Passaggio 4: metodo a impulsi
Improvvisare: trasforma ciò che impari in musica
L'improvvisazione è il palcoscenico in cui tutto ciò su cui hai lavorato finora inizia a prendere vita.
Prima di improvvisare, hai imparato a sentire il ritmo con il tuo corpo, a cantare i ritmi e le melodie, ad ascoltare attentamente e a copiare le idee sul tuo strumento.
Ora è il momento di trasformare questi apprendimenti in espressione personale.
Improvvisare non significa suonare le note a caso.
È imparare ad usare un linguaggio musicale che hai costruito man mano, a creare le tue frasi, a dialogare con altri musicisti e a raccontare qualcosa con il tuo strumento.
Con Pulse, non stai solo cercando di imparare le note: stai sviluppando la capacità di creare la tua musica.
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Costruisci il tuo gruppo
Prima di suonare, creerai il tuo ambiente musicale.
Scegli tu i musicisti che ti accompagneranno:
- chitarra o pianoforte per l'armonia;
- basso per sostenere la fondazione;
- batteria per impostare il groove.
Ma non si scelgono solo gli strumenti.
Scegli anche come giocano.
Ad esempio, puoi chiedere alla batteria di:
- suona solo il ritmo;
- suonare un groove semplice;
- suonare un "poom tchak";
- sviluppare una clave 3-2.
Puoi scegliere un basso che suona semplicemente i fondamentali o una linea più melodica.
Ogni scelta influenza il modo in cui ascolterai e sentirai la musica.
L'accompagnamento non è una decorazione
In molte situazioni di apprendimento, il supporto è semplicemente in esecuzione in background.
In Pulse diventi attore della sua costruzione.
Scegliere il tuo gruppo richiede di ascoltare:
- che ruolo gioca ciascuno strumento;
- come è costruito il ritmo;
- dove sono i punti salienti;
- come procede la musica.
A poco a poco sviluppi un'abilità essenziale per suonare con altri musicisti: capire cosa succede intorno a te.
Un buon improvvisatore non si limita ad ascoltare ciò che suona.
Ascolta anche tutto ciò che lo circonda.
Impara a giocare con le tue orecchie
Durante le tue improvvisazioni, non c'è alcun cursore che ti dica dove ti trovi nella musica.
Nessuna barra di avanzamento.
Nessuna indicazione visiva permanente.
Nessun riferimento che sostituisca il tuo ascolto.
Questa scelta è volontaria.
In un contesto musicale reale, nessuno ti mostra visivamente dove ti trovi nella griglia. Devi sentire:
- la pulsazione;
- cicli;
- cambi di accordo;
- i respiri.
L’obiettivo è sviluppare una competenza fondamentale:
saper orientarsi nella musica utilizzando solo l'orecchio.
Una progressione adattata al tuo livello
L'improvvisazione può sembrare difficile quando pensi di dover conoscere molte note o suonare frasi complesse.
Ma la creatività spesso inizia con pochissimo materiale.
In Pulse, gli esercizi seguono una progressione.
Le prime improvvisazioni
Puoi iniziare con:
- un'unica armonia;
- alcune note;
- una breve durata;
- un ritmo semplice.
Ad esempio, improvvisa per 4 misure attorno a un accordo di Do maggiore.
L'obiettivo è non giocare molto.
L'obiettivo è imparare a creare un'idea musicale.
Improvvisazione dell'utente: primo capitolo
Improvvisazione attorno all'accordo di do maggiore. Capitolo “Primi ritmi, prime note”.
Sviluppa il tuo vocabolario
Man mano che procedi, aggiungi nuovi elementi:
- la pentatonica maggiore;
- nuovi ritmi;
- nuove armonie;
- cambi di accordo;
- forme più lunghe.
Impari gradualmente a creare più contrasti, tensioni e risoluzioni.
Verso una vera costruzione musicale
Successivamente, le improvvisazioni affrontano concetti più avanzati:
- mezze cadenze;
- movimenti armonici;
- interazione con il supporto;
- sviluppo di un modello;
- costruzione di un discorso musicale.
L’obiettivo non è semplicemente suonare più note.
L’obiettivo è raccontare al meglio una storia musicale.
Improvvisazione finale del volume 1
Improvvisazione alla fine dei 10 capitoli del volume 1.
I vincoli sviluppano la creatività
Un malinteso comune è che per essere creativi bisogna avere totale libertà.
In realtà, i vincoli spesso ti permettono di diventare più creativo.
Un pittore utilizza un numero limitato di colori.
Uno scrittore usa un alfabeto limitato.
Un musicista usa:
- un ritmo;
- alcune note;
- un'armonia;
- un'intenzione.
Questi limiti forniscono un quadro per la sperimentazione.
Ogni esercizio Pulse è concepito come uno spazio di gioco in cui puoi esplorare liberamente.
Trasforma il tuo apprendimento in improvvisazione
L'improvvisazione non inizia nel momento in cui metti le dita sullo strumento.
Inizia con tutto ciò che hai integrato in precedenza.
Il ritmo diventa un'idea musicale
Con gli esercizi per il corpo, hai imparato a sentire:
- la pulsazione;
- cellule ritmiche;
- accenti;
- sincope.
Ora questi elementi diventano frasi.
Un ritmo che colpisci con il tuo corpo può diventare il punto di partenza per un assolo.
La voce diventa un collegamento con il tuo strumento
Cantare è un passo essenziale.
Prima di suonare un'idea, puoi immaginarla e cantarla.
La voce ti permette di creare un legame tra la tua immaginazione musicale e il tuo strumento.
I musicisti che improvvisano facilmente sono spesso in grado di sentire internamente ciò che vogliono suonare.
Cantare prima di suonare rafforza questo ascolto interiore.
È così che l'idea musicale precede il gesto.
Il trapianto arricchisce il tuo vocabolario
I grandi musicisti non creano nel vuoto.
Ascoltano, analizzano e trasformano le idee degli altri.
Copiare un'improvvisazione ti permette di scoprire:
- come è costruita una frase;
- come funziona un ritmo;
- come viene creata la tensione;
- come si sviluppa un'idea.
Quindi puoi trasformare questi elementi per creare la tua lingua.
Registrati per progredire
Il check-in è una delle abitudini più importanti per il progresso.
Quando giochi, la tua attenzione è focalizzata su molte cose:
- le tue dita;
- i tuoi voti;
- il tuo ritmo;
- accompagnamento.
Ma quando ascolti di nuovo la tua improvvisazione, cambi i ruoli.
Diventi il tuo insegnante.
Puoi guardare la tua musica con più prospettiva e identificare cosa funziona o cosa può evolversi.
La registrazione trasforma un'improvvisazione in uno strumento di apprendimento.
Come autovalutarsi?
Dopo aver registrato un'improvvisazione, evitate di cercare subito di scoprire se è “buona” o “cattiva”.
Ascolta con uno scopo specifico.
Primo ascolto: sensazione generale
Chiediti:
- La mia improvvisazione dice qualcosa?
- Sento un'intenzione?
- Lascio abbastanza spazio?
Secondo ascolto: ritmo
Osserva:
- Rimango connesso al polso?
- Le mie frasi hanno senso?
- Utilizzo le pause?
- Ripeto certe idee ritmiche?
Terzo ascolto: note e armonia
Analisi:
- I miei appunti corrispondono all'accordo?
- Sto creando movimento tra tensione e risoluzione?
- Le mie frasi hanno una direzione?
Quarto ascolto: l'interazione
Infine, ascolta il gruppo:
- Suono con l'accompagnamento?
- Reagisco ad altri strumenti?
- La mia improvvisazione sembra dialogare con la musica?
Ricominciare per progredire
Un'improvvisazione non è un risultato definitivo.
È un passo.
Puoi:
- ascolta di nuovo;
- identificare un punto specifico da migliorare;
- ricominciare;
- confronta le tue diverse versioni.
Questo è esattamente il processo utilizzato dai musicisti esperti.
Il progresso deriva dall’osservazione e dalla sperimentazione.
Condividi e impara con la comunità Pulse
Un'improvvisazione non dovrebbe rimanere isolata.
Se lo desideri, puoi condividere le tue creazioni con la comunità Pulse.
Puoi:
- ricevere incoraggiamento;
- chiedere consiglio;
- scoprire altri approcci;
- ascolta come altri musicisti eseguono lo stesso esercizio.
Ascolta gli altri per sviluppare il tuo linguaggio
Ascoltare è una forma di apprendimento.
Scoprendo le improvvisazioni di altri musicisti, potrai:
- identificare idee interessanti;
- ripetere alcune frasi;
- comprendere diversi modi di utilizzare il ritmo e le note;
- trovare nuove ispirazioni.
Ogni improvvisazione diventa una nuova opportunità per imparare.
La stessa musica, diversi toni
Non tutti gli strumenti suonano nella stessa tonalità.
Alcuni strumenti, come la tromba o il sassofono, sono traspositori.
Un'improvvisazione attorno ad un accordo di Do maggiore può quindi essere adattata automaticamente:
- Do maggiore per pianoforte o chitarra;
- Sib maggiore per una tromba in Sib.
L’obiettivo rimane lo stesso:
suonare insieme, ascoltare la stessa musica e sviluppare la loro espressione musicale.
Improvvisare è imparare a parlare la musica
L'improvvisazione non è una tappa separata dal resto del viaggio.
È la naturale conseguenza di tutto ciò che hai sviluppato:
- una pulsazione interiore;
- un orecchio attento;
- un vocabolario ritmico;
- un vocabolario melodico;
- la capacità di ascoltare e interagire.
Con Pulse, non stai solo cercando di imparare le note.
Sviluppi la capacità di creare la tua musica.