Stap 4 / 4 — Pulse-methode
Improviseren: wat men leert omzetten in muziek
Improvisatie is de fase waarin alles waar men tot nu toe aan heeft gewerkt begint tot leven te komen.
Voordat men improviseert, heeft men geleerd de puls met het lichaam te voelen, de ritmes en melodieën te zingen, aandachtig te luisteren en ideeën op het instrument over te nemen.
Nu is het tijd om deze leerervaringen om te zetten in persoonlijke expressie.
Improviseren betekent niet willekeurig noten spelen.
Het betekent leren een muzikale taal te gebruiken die men geleidelijk heeft opgebouwd, om eigen frasen te creëren, met andere musici in dialoog te gaan en iets te vertellen met het instrument.
Met Pulse gaat het niet alleen om noten leren: men ontwikkelt het vermogen om de eigen muziek te creëren.
Op mobiel open /pulse/download voor een directe store-redirect.
De eigen groep samenstellen
Voordat men speelt, wordt de eigen muzikale omgeving opgebouwd.
Men kiest de musici die zullen begeleiden:
- gitaar of piano voor de harmonie;
- bas om de fundering te dragen;
- drums om de groove neer te zetten.
Maar men kiest niet alleen instrumenten.
Men kiest ook hoe ze spelen.
Men kan de drums bijvoorbeeld vragen om:
- alleen de puls te spelen;
- een eenvoudige groove te spelen;
- een « poom tchak » te spelen;
- een clave 3-2 uit te werken.
Men kan een bas kiezen die eenvoudigweg de grondtonen speelt of een meer melodische lijn.
Elke keuze beïnvloedt de manier waarop men de muziek zal horen en voelen.
Begeleiding is geen decor
In veel leersituaties wordt de begeleiding simpelweg op de achtergrond gestart.
In Pulse wordt men actief betrokken bij de opbouw ervan.
De eigen groep kiezen verplicht tot luisteren:
- welke rol elk instrument speelt;
- hoe het ritme is opgebouwd;
- waar de sterke tellen liggen;
Geleidelijk ontwikkelt men een essentieel vermogen om met andere musici te spelen: begrijpen wat er om zich heen gebeurt.
Een goede improvisator luistert niet alleen naar wat hij speelt.
Hij luistert ook naar alles om zich heen.
Leren spelen met de oren
Tijdens improvisaties geeft geen enkele cursor aan waar men zich in de muziek bevindt.
Geen voortgangsbalk.
Geen permanente visuele aanwijzing.
Geen referentie die het luisteren vervangt.
Deze keuze is bewust.
In een echte muzikale context toont niemand visueel waar men zich in het raster bevindt. Men moet voelen:
- de puls;
- de cycli;
- de akkoordwisselingen;
- de ademhalingen.
Het doel is een fundamentele vaardigheid te ontwikkelen:
zich in de muziek kunnen orienteren alleen met het oor.
Een progressie afgestemd op het eigen niveau
Improvisatie kan moeilijk lijken wanneer men denkt dat men veel noten moet kennen of complexe frasen moet spelen.
Maar creativiteit begint vaak met heel weinig materiaal.
In Pulse volgen de oefeningen een progressie.
De eerste improvisaties
Men kan beginnen met:
- één enkele harmonie;
- enkele noten;
- een korte duur;
- een eenvoudig ritme.
Bijvoorbeeld improviseren gedurende 4 maten rond een C-majeurakkoord.
Het doel is niet veel te spelen.
Het doel is leren een muzikaal idee te creëren.
Improvisatie van een gebruiker — Pulse Volume 1 - eerste hoofdstuk
Improvisatie rond het C-majeurakkoord. Hoofdstuk « Eerste ritmes, eerste noten ».
Het eigen vocabulaire ontwikkelen
Geleidelijk voegt men nieuwe elementen toe:
- de majeurpentatoniek;
- nieuwe ritmes;
- nieuwe harmonieën;
- akkoordwisselingen;
- langere vormen.
Men leert geleidelijk meer contrasten, spanningen en oplossingen te creëren.
Naar een echte muzikale opbouw
Later gaan improvisaties geavanceerdere begrippen aan:
- halve cadensen;
- harmonische bewegingen;
- uitwerking van een motief;
- opbouw van een muzikaal discours.
Het doel is niet meer noten te spelen, maar een rijker en expressiever muzikaal discours op te bouwen.
Finale improvisatie van volume 1
Improvisatie aan het einde van de 10 hoofdstukken van volume 1.
Beperkingen ontwikkelen creativiteit
Een veelgehoorde gedachte is dat men totale vrijheid nodig heeft om creatief te zijn.
In werkelijkheid maken beperkingen het vaak juist makkelijker creatiever te worden.
Een schilder gebruikt een beperkt aantal kleuren.
Een schrijver gebruikt een beperkt alfabet.
Een musicus gebruikt:
- een ritme;
- enkele noten;
- een harmonie;
- een intentie.
Deze grenzen bieden een kader om te experimenteren.
Elke oefening in Pulse is bedoeld als een speelruimte waarin men vrij kan verkennen.
Leerervaringen omzetten in improvisatie
Improvisatie begint niet wanneer men het instrument ter hand neemt. Ze is geworteld in alles wat men eerder heeft beluisterd, geoefend en geïntegreerd.
Ritme wordt een muzikaal idee
Met lichaamsoefeningen heeft men geleerd te voelen:
- de puls;
- de ritmische cellen;
- de accenten;
Nu worden deze elementen frasen.
Een ritme dat men met het lichaam heeft aangeslagen, kan het vertrekpunt van een solo worden.
De stem wordt een verbinding met het instrument
Zingen is een essentiële stap.
Voordat men een idee speelt, kan men het bedenken en zingen.
De stem maakt een verbinding mogelijk tussen de muzikale verbeelding en het instrument.
Musici die gemakkelijk improviseren, kunnen vaak innerlijk horen wat ze willen spelen.
Zingen vóór het spelen versterkt dit innerlijke luisteren.
Zo gaat het muzikale idee het gebaar vooraf.
Overnemen op het gehoor bouwt het vocabulaire op
Grote musici creëren niet in een vacuüm.
Ze luisteren, analyseren en transformeren de ideeën van anderen.
Een improvisatie overnemen laat ontdekken:
- hoe een frase is opgebouwd;
- hoe een ritme werkt;
- hoe spanning wordt gecreëerd;
- hoe een idee wordt uitgewerkt.
Daarna kan men deze elementen transformeren om de eigen taal te creëren.
Zich opnemen om vooruit te gaan
Zich opnemen is een van de belangrijkste gewoonten om vooruit te gaan.
Tijdens het spelen is de aandacht op veel dingen gericht:
- het gebaar;
- de noten;
- het ritme;
- de begeleiding.
Maar wanneer men de eigen improvisatie opnieuw beluistert, verandert men van rol.
Men wordt de eigen leraar.
Men kan de eigen muziek met meer afstand bekijken en vaststellen wat werkt of kan evolueren.
De opname maakt van een improvisatie een leermiddel.
Hoe zichzelf evalueren?
Na het opnemen van een improvisatie is het beter niet meteen te zoeken of die « goed » of « slecht » is.
Beter luistert men met een precies doel.
Eerste beluistering: het algemene gevoel
Men stelt zich de vraag:
- Vertelt de improvisatie iets?
- Hoort men een intentie?
- Laat men voldoende ruimte?
Tweede beluistering: het ritme
Men observeert:
- Blijft men verbonden met de puls?
- Hebben de frasen reliëf?
- Gebruikt men stiltes?
- Herhaalt men bepaalde ritmische ideeën?
Derde beluistering: de noten en de harmonie
Men analyseert:
- Komen de noten overeen met het akkoord?
- Creëert men bewegingen tussen spanning en oplossing?
- Hebben de frasen een richting?
Vierde beluistering: de interactie
Ten slotte luistert men naar de groep:
- Speelt men met de begeleiding mee?
- Reageert men op de andere instrumenten?
- Lijkt de improvisatie met de muziek in dialoog te gaan?
Opnieuw beginnen om vooruit te gaan
Een improvisatie is geen definitief resultaat.
Het is een stap.
Men kan:
- opnieuw beluisteren;
- een precies punt identificeren om te verbeteren;
- opnieuw beginnen;
- de verschillende versies vergelijken.
Dat is precies het proces dat ervaren musici gebruiken.
Vooruitgang komt voort uit observatie en experimenteren.
Delen en leren met de Pulse-community
Een improvisatie mag niet geïsoleerd blijven.
Indien gewenst kan men de eigen creaties delen met de Pulse-community.
Men kan:
- aanmoedigingen ontvangen;
- om advies vragen;
- andere benaderingen ontdekken;
- horen hoe andere musici dezelfde oefening interpreteren.
Naar anderen luisteren is ook een vorm van leren.
Door improvisaties van andere musici te ontdekken, kan men:
- interessante ideeën opmerken;
- bepaalde frasen overnemen;
- verschillende manieren begrijpen om ritme en noten te gebruiken;
- nieuwe inspiraties vinden.
Elke improvisatie wordt een nieuwe gelegenheid om te leren.
Dezelfde muziek, meerdere tonen
Niet alle instrumenten spelen in dezelfde toonaard.
Sommige instrumenten, zoals trompet of saxofoon, zijn transponerend.
Een improvisatie rond een C-majeurakkoord kan dus automatisch worden aangepast:
- C majeur voor piano of gitaar;
- B majeur voor een Bes-trompet.
Het doel blijft hetzelfde:
samen spelen, dezelfde muziek horen en de eigen muzikale expressie ontwikkelen.
Improviseren is leren zich in muziek uitdrukken
Improvisatie is geen aparte stap in het traject.
Het is het natuurlijke gevolg van alles wat men heeft ontwikkeld:
- een innerlijke puls;
- een aandachtig oor;
- een ritmisch vocabulaire;
- een melodisch vocabulaire;
- een vermogen om te luisteren en te interacteren.
Met Pulse gaat het niet alleen om noten leren: men ontwikkelt het vermogen om de eigen muziek te creëren.