Stap 4 — Pulsmethode
Improviseren: zet wat je leert om in muziek
Improvisatie is de fase waarin alles waar je tot nu toe aan hebt gewerkt tot leven komt.
Voordat je ging improviseren, leerde je de maat met je lichaam te voelen, de ritmes en melodieën te zingen, aandachtig te luisteren en ideeën naar je instrument te kopiëren.
Nu is het tijd om deze lessen om te zetten in persoonlijke expressie.
Improviseren gaat niet over het willekeurig spelen van noten.
Het is het leren gebruiken van een muzikale taal die je geleidelijk hebt opgebouwd, het creëren van je eigen frasen, het dialogeren met andere muzikanten en het vertellen van iets met je instrument.
Met Pulse probeer je niet alleen noten te leren: je ontwikkelt het vermogen om je eigen muziek te creëren.
Op mobiel open /pulse/download voor een directe store-redirect.
Bouw je eigen groep
Voordat je gaat spelen, creëer je je muzikale omgeving.
Jij kiest de muzikanten die je vergezellen:
- gitaar of piano voor harmonie;
- laag om de fundering te ondersteunen;
- drums om de groove op te zetten.
Maar instrumenten kies je niet zomaar.
Jij kiest ook hoe ze spelen.
U kunt de batterij bijvoorbeeld vragen om:
- speel alleen de beat;
- speel een eenvoudige groove;
- speel een “poom tchak”;
- ontwikkel een 3-2-clave.
Je kunt kiezen voor een bas die simpelweg de grondbeginselen speelt, of voor een meer melodieuze lijn.
Elke keuze heeft invloed op de manier waarop je de muziek hoort en voelt.
Begeleiding is geen versiering
In veel leersituaties draait de ondersteuning simpelweg op de achtergrond.
In Pulse word je een acteur in de constructie ervan.
Als u uw groep kiest, moet u luisteren:
- welke rol speelt elk instrument;
- hoe ritme wordt opgebouwd;
- waar de hoogtepunten zijn;
- hoe de muziek vordert.
Beetje bij beetje ontwikkel je een essentieel vermogen om met andere muzikanten te spelen: begrijpen wat er om je heen gebeurt.
Een goede improvisator luistert niet alleen naar wat hij speelt.
Hij luistert ook naar alles om hem heen.
Leer spelen met je oren
Tijdens je improvisaties is er geen cursor die je vertelt waar je je bevindt in de muziek.
Geen voortgangsbalk.
Geen permanente visuele indicatie.
Geen referentie die uw luisteren vervangt.
Deze keuze is vrijwillig.
In een echte muzikale context laat niemand je visueel zien waar je je in het raster bevindt. Je moet voelen:
- de pulsatie;
- cycli;
- akkoordwijzigingen;
- de ademhalingen.
Het doel is om een fundamentele vaardigheid te ontwikkelen:
weet hoe u uw weg kunt vinden in de muziek, alleen met uw oor.
Een progressie aangepast aan jouw niveau
Improvisatie kan moeilijk lijken als je denkt dat je veel noten moet kennen of complexe frasen moet spelen.
Maar creativiteit begint vaak met heel weinig materiaal.
In Pulse volgen oefeningen een progressie.
De eerste improvisaties
Je kunt beginnen met:
- een enkele harmonie;
- enkele aantekeningen;
- een korte duur;
- een eenvoudig ritme.
Improviseer bijvoorbeeld vier maten rond een C-majeurakkoord.
Het doel is niet om veel te spelen.
Het doel is om te leren hoe je een muzikaal idee kunt creëren.
Gebruikersverbetering - eerste hoofdstuk
Improvisatie rond het C-majeurakkoord. Hoofdstuk “Eerste ritmes, eerste noten”.
Ontwikkel je woordenschat
Gaandeweg voeg je nieuwe elementen toe:
- de grote pentatonische;
- nieuwe ritmes;
- nieuwe harmonieën;
- akkoordwijzigingen;
- langere vormen.
Gaandeweg leer je meer contrasten, spanningen en voornemens te creëren.
Naar een echte muzikale constructie
Later gaan de improvisaties in op meer geavanceerde concepten:
- halve cadensen;
- harmonische bewegingen;
- interactie met ondersteuning;
- ontwikkeling van een patroon;
- constructie van een muzikaal discours.
Het doel is niet simpelweg om meer noten te spelen.
Het doel is om een muzikaal verhaal beter te vertellen.
Laatste improvisatie van deel 1
Improvisatie aan het einde van de 10 hoofdstukken van deel 1.
Beperkingen ontwikkelen creativiteit
Een veel voorkomende misvatting is dat je, om creatief te zijn, volledige vrijheid moet hebben.
In werkelijkheid zorgen beperkingen ervoor dat je creatiever kunt worden.
Een schilder gebruikt een beperkt aantal kleuren.
Een schrijver gebruikt een beperkt alfabet.
Een muzikant gebruikt:
- een ritme;
- enkele aantekeningen;
- een harmonie;
- een intentie.
Deze grenzen bieden een raamwerk voor experimenten.
Elke Pulse-oefening is ontworpen als een speelruimte waarin je vrij kunt verkennen.
Transformeer uw leerproces in improvisatie
Improvisatie begint niet op het moment dat je je vingers op het instrument legt.
Het begint met alles wat je eerder hebt geïntegreerd.
Ritme wordt een muzikaal idee
Met lichaamsoefeningen leerde je voelen:
- de pulsatie;
- ritmische cellen;
- accenten;
- syncope.
Nu worden deze elementen zinnen.
Een ritme dat je met je lichaam aanslaat, kan het startpunt worden voor een solo.
De stem wordt een link met je instrument
Zingen is een essentiële stap.
Voordat je een idee speelt, kun je het bedenken en zingen.
Met de stem kun je een link leggen tussen je muzikale verbeelding en je instrument.
Muzikanten die gemakkelijk improviseren, kunnen vaak intern horen wat ze willen spelen.
Zingen vóór het spelen versterkt dit innerlijke luisteren.
Zo gaat het muzikale idee aan het gebaar vooraf.
Door te transplanteren bouwt u uw woordenschat op
Geweldige muzikanten creëren niet in een vacuüm.
Ze luisteren, analyseren en transformeren de ideeën van anderen.
Door een improvisatie te kopiëren, kun je ontdekken:
- hoe een zin is opgebouwd;
- hoe een ritme werkt;
- hoe spanning ontstaat;
- hoe een idee tot stand komt.
Vervolgens kun je deze elementen transformeren om je eigen taal te creëren.
Registreer om verder te gaan
Inchecken is een van de belangrijkste gewoonten voor vooruitgang.
Als je speelt, is je aandacht op veel dingen gericht:
- je vingers;
- je cijfers;
- jouw ritme;
- begeleiding.
Maar als je weer naar je improvisatie luistert, verander je van rol.
Je wordt je eigen leraar.
Je kunt met meer perspectief naar je muziek kijken en vaststellen wat werkt of wat kan evolueren.
Opname transformeert een improvisatie in een leermiddel.
Hoe zelf evalueren?
Probeer na het opnemen van een improvisatie niet meteen uit te zoeken of deze “goed” of “slecht” is.
Luister met een specifiek doel.
Luister eerst: algemeen gevoel
Vraag jezelf af:
- Zegt mijn improvisatie iets?
- Hoor ik een intentie?
- Laat ik voldoende ruimte over?
Tweede luisterbeurt: ritme
Observeer:
- Blijf ik verbonden met de pols?
- Kloppen mijn zinnen?
- Gebruik ik rust?
- Herhaal ik bepaalde ritmische ideeën?
Derde luisterbeurt: noten en harmonie
Analyse:
- Komen mijn aantekeningen overeen met de overeenkomst?
- Creëer ik beweging tussen spanning en vastberadenheid?
- Hebben mijn zinnen een richting?
Vierde luisteren: interactie
Luister ten slotte naar de groep:
- Speel ik met de begeleiding?
- Reageer ik op andere instrumenten?
- Lijkt mijn improvisatie in dialoog met de muziek?
Begin opnieuw om vooruitgang te boeken
Een improvisatie is geen definitief resultaat.
Het is een stap.
U kunt:
- luister opnieuw;
- een specifiek verbeterpunt identificeren;
- opnieuw beginnen;
- vergelijk uw verschillende versies.
Dit is precies het proces dat door ervaren muzikanten wordt gebruikt.
Vooruitgang komt voort uit observatie en experiment.
Deel en leer met de Pulse-community
Een improvisatie mag niet geïsoleerd blijven.
Als je wilt, kun je je creaties delen met de Pulse-community.
U kunt:
- aanmoediging ontvangen;
- advies vragen;
- ontdek andere benaderingen;
- luister hoe andere muzikanten dezelfde oefening uitvoeren.
Luister naar anderen om je eigen taal te ontwikkelen
Luisteren is een vorm van leren.
Door de improvisaties van andere muzikanten te ontdekken, kun je:
- interessante ideeën identificeren;
- herhaal bepaalde zinnen;
- verschillende manieren begrijpen om ritme en noten te gebruiken;
- nieuwe inspiratie vinden.
Elke improvisatie wordt een nieuwe kans om te leren.
Dezelfde muziek, meerdere tonen
Niet alle instrumenten spelen in dezelfde toonsoort.
Sommige instrumenten, zoals de trompet of de saxofoon, zijn transposers.
Een improvisatie rond een C-majeurakkoord kan dus automatisch worden aangepast:
- C majeur voor piano of gitaar;
- Bb majeur voor een Bb-trompet.
Het doel blijft hetzelfde:
samen spelen, dezelfde muziek horen en hun muzikale expressie ontwikkelen.
Improviseren is muziek leren spreken
Improvisatie is geen fase die gescheiden is van de rest van de reis.
Het is het natuurlijke gevolg van alles wat je hebt ontwikkeld:
- een innerlijke pulsatie;
- een aandachtig oor;
- een ritmisch vocabulaire;
- een melodieus vocabulaire;
- een vermogen om te luisteren en te communiceren.
Met Pulse wil je niet alleen noten leren.
Je ontwikkelt het vermogen om je eigen muziek te creëren.