步骤 4 — 脉冲法
即兴创作：将你学到的东西转化为音乐
即兴创作是您迄今为止所做的一切开始变得栩栩如生的阶段。
在即兴创作之前，您学会了用身体感受节拍，唱出节奏和旋律，专心聆听并将想法复制到您的乐器上。
现在是时候将这些知识转化为个人表达了。
即兴演奏并不是随机弹奏音符。
它正在学习使用你逐渐构建的音乐语言，创造你自己的乐句，与其他音乐家对话并用你的乐器讲述一些东西。
使用 Pulse，您不仅仅是在尝试学习音符：您还在培养创作自己音乐的能力。
在手机上打开 /pulse/download 可直接跳转应用商店。
建立你自己的小组
在演奏之前，您将创建您的音乐环境。
您选择为您伴奏的音乐家：
- 吉他或钢琴的和谐；
- 低以支撑地基；
- 鼓以设置凹槽。
但您不仅仅选择乐器。
您还可以选择他们的玩法。
例如，您可以要求电池：
- 只演奏节拍；
- 演奏简单的节奏；
- 演奏“poom tchak”；
- 开发一个 3-2 的分支。
您可以选择仅演奏基本乐曲或更具旋律性的贝斯。
每个选择都会影响您听到和感受音乐的方式。
伴奏不是装饰
在许多学习情况下，支持只是在后台运行。
在《脉冲》中，您成为其构建过程中的演员。
选择你的小组需要你倾听：
- 每种乐器起什么作用；
- 节奏是如何构建的；
- 亮点在哪里；
- 音乐如何进行。
渐渐地，您会发展出与其他音乐家一起演奏的基本能力：了解周围发生的事情。
一个好的即兴演奏者不只是听他演奏的东西。
他也会倾听周围的一切。
学会用耳朵演奏
在您即兴创作的过程中，没有光标可以告诉您您在音乐中的位置。
没有进度条。
无永久视觉指示。
没有任何参考可以取代你的聆听。
这种选择是自愿的。
在真实的音乐环境中，没有人直观地告诉您您在网格中的位置。你一定感觉：
- 脉动；
- 周期；
- 和弦变化；
- 呼吸。
目标是培养一项基本技能：
知道如何仅用耳朵在音乐中找到自己的方式。
适合您水平的进度
当您认为自己必须了解很多音符或演奏复杂的乐句时，即兴创作可能看起来很困难。
但创造力往往始于很少的材料。
在 Pulse 中，练习遵循循序渐进的原则。
最初的即兴创作
您可以从以下开始：
- 单一的和谐；
- 一些笔记；
- 持续时间短；
- 一个简单的节奏。
例如，围绕 C 大调和弦即兴创作 4 个小节。
目标不是玩很多。
目标是学习如何创造音乐创意。
用户即兴创作——第一章
围绕C大调和弦的即兴创作。 “第一个节奏，第一个音符”一章。
发展你的词汇量
随着您的继续，您会添加新元素：
- 大调五声音阶；
- 新节奏；
- 新的和声；
- 和弦变化；
- 更长的形状。
你逐渐学会创造更多的对比、紧张和解决方案。
迈向真正的音乐建设
随后，即兴创作涉及更高级的概念：
- 半节奏；
- 谐波运动；
- 与支持人员的互动；
- 开发模式；
- 音乐话语的构建。
目标不仅仅是演奏更多音符。
目标是更好地讲述音乐故事。
第一卷的最终改进
第一卷 10 章末尾的即兴创作。
约束发展创造力
一个常见的误解是，要想发挥创造力，就必须拥有完全的自由。
事实上，限制往往会让你变得更有创造力。
画家使用的颜色数量有限。
作家使用的字母表有限。
音乐家使用：
- 节奏；
- 一些笔记；
- 和谐；
- 一个意图。
这些限制提供了实验框架。
每个 Pulse 练习都被设计为一个您可以自由探索的游戏空间。
将您的学习转化为即兴创作
即兴创作并不是从您将手指放在乐器上的那一刻开始的。
它从您之前集成的所有内容开始。
节奏成为一种音乐理念
通过身体锻炼，您学会了感受：
- 脉动；
- 节律细胞；
- 口音；
- 昏厥。
现在这些元素变成了句子。
你用身体敲击的节奏可以成为独奏的起点。
声音成为与您的乐器的链接
唱歌是必不可少的一步。
在演奏一个想法之前，你可以想象它并唱出来。
声音可以让您在音乐想象力和乐器之间建立联系。
容易即兴创作的音乐家通常能够在内心听到他们想要演奏的内容。
演奏前唱歌可以强化这种内心的聆听。
这就是音乐理念先于手势的方式。
移植可以建立你的词汇量
伟大的音乐家不会在真空中创作。
他们倾听、分析和转变他人的想法。
复制即兴创作可以让您发现：
- 句子是如何构造的；
- 节奏如何运作；
- 紧张是如何产生的；
- 一个想法是如何发展的。
然后您可以转换这些元素来创建您自己的语言。
注册以取得进展
检查是进步的最重要的习惯之一。
当你玩的时候，你的注意力会集中在很多事情上：
- 你的手指；
- 你的成绩；
- 你的节奏；
- 伴奏。
但当你再次聆听你的即兴表演时，你的角色就会改变。
你成为你自己的老师。
您可以从更多角度审视您的音乐，并确定哪些内容有效或哪些内容可以发展。
录音将即兴创作转变为学习工具。
如何自我评价？
录制即兴创作后，避免立即试图找出它是“好”还是“坏”。
有特定目的地聆听。
初听：总体感觉
问问自己：
- 我的即兴创作是否说明了什么？
- 我听到意图了吗？
- 我留下足够的空间吗？
第二听：节奏
观察：
- 我是否与脉搏保持联系？
- 我的句子有意义吗？
- 我使用休息吗？
- 我是否重复某些有节奏的想法？
第三听：音符与和声
分析：
- 我的笔记与协议相符吗？
- 我是否在紧张和决心之间创造了运动？
- 我的句子有方向吗？
第四听：互动
最后听听小组的声音：
- 我有伴奏演奏吗？
- 我对其他乐器有反应吗？
- 我的即兴创作看起来与音乐对话吗？
重新开始，进步
即兴创作并不是最终的结果。
这是一个步骤。
您可以：
- 再听一遍；
- 确定需要改进的具体点；
- 重新开始；
- 比较您的不同版本。
这正是经验丰富的音乐家所使用的过程。
进步来自观察和实验。
与 Pulse 社区分享和学习
即兴创作不应该保持孤立。
如果您愿意，您可以与 Pulse 社区分享您的创作。
您可以：
- 接受鼓励；
- 请教;
- 发现其他方法；
- 听听其他音乐家如何进行相同的练习。
倾听别人的意见，发展自己的语言
倾听是学习的一种形式。
通过发现其他音乐家的即兴创作，您可以：
- 识别有趣的想法；
- 重复某些句子；
- 了解使用节奏和音符的不同方式；
- 寻找新的灵感。
每一次即兴创作都成为一个新的学习机会。
相同的音乐，不同的音调
并非所有乐器都以相同的调演奏。
有些乐器，例如小号或萨克斯管，是变调器。
因此，围绕 C 大调和弦的即兴创作可以自动调整：
- C大调钢琴或吉他；
- Bb 大调，用于 Bb 小号。
目标保持不变：
一起演奏，听到相同的音乐并发展他们的音乐表现力。
即兴演奏就是学习说音乐
即兴创作并不是与旅程的其余部分分开的一个阶段。
这是你所开发的一切的自然结果：
- 内在的脉动；
- 细心的耳朵；
- 有节奏的词汇；
- 旋律词汇；
- 倾听和互动的能力。
有了 Pulse，您不仅仅是想学习笔记。
您培养了创作自己的音乐的能力。