Schritt 4 / 4 — Pulse-Methode
Improvisieren: Gelerntes in Musik verwandeln
Die Improvisation ist der Schritt, in dem alles, woran man bis hierhin gearbeitet hat, zu leben beginnt.
Bevor man improvisiert, hat man gelernt, den Puls mit dem Körper zu fühlen, Rhythmen und Melodien zu singen, aufmerksam zuzuhören und Ideen auf dem Instrument nachzuspielen.
Jetzt ist es an der Zeit, diese Lernerfahrungen in persönlichen Ausdruck zu verwandeln.
Improvisieren heißt nicht, Noten nach dem Zufallsprinzip zu spielen.
Es heißt, eine musikalische Sprache zu nutzen, die man nach und nach aufgebaut hat, um eigene Phrasen zu schaffen, mit anderen Musikern ins Gespräch zu kommen und mit dem Instrument etwas zu erzählen.
Mit Pulse geht es nicht nur darum, Noten zu lernen: man entwickelt die Fähigkeit, die eigene Musik zu schaffen.
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Die eigene Gruppe zusammenstellen
Bevor man spielt, schafft man sein musikalisches Umfeld.
Man wählt die Musiker aus, die einen begleiten:
- Gitarre oder Klavier für die Harmonie;
- Bass, um das Fundament zu tragen;
- Schlagzeug, um den Groove zu legen.
Aber man wählt nicht nur Instrumente.
Man wählt auch ihre Art zu spielen.
Man kann zum Beispiel das Schlagzeug bitten:
- nur den Puls zu spielen;
- einen einfachen Groove zu spielen;
- ein « poom tchak » zu spielen;
- eine clave 3-2 auszuarbeiten.
Man kann einen Bass wählen, der einfach die Grundtöne spielt, oder eine melodischere Linie.
Jede Wahl beeinflusst, wie man die Musik hören und fühlen wird.
Die Begleitung ist keine Dekoration
In vielen Lernsituationen läuft die Begleitung einfach im Hintergrund.
In Pulse wird man aktiv an ihrem Aufbau beteiligt.
Die Gruppenwahl verlangt Zuhören:
- welche Rolle jedes Instrument spielt;
- wie der Rhythmus aufgebaut ist;
- wo die Schlagzeiten liegen;
Nach und nach entwickelt man eine wesentliche Fähigkeit für das Musizieren mit anderen: zu verstehen, was um einen herum geschieht.
Ein guter Improvisator hört nicht nur das, was er selbst spielt.
Er hört auch alles, was ihn umgibt.
Mit den Ohren spielen lernen
Während der Improvisationen zeigt kein Cursor an, wo man in der Musik steht.
Keine Fortschrittsleiste.
Keine dauerhafte visuelle Anzeige.
Kein Ersatz für das eigene Hören.
Diese Entscheidung ist bewusst getroffen.
In einem echten musikalischen Kontext zeigt niemand visuell, wo man im Raster steht. Man muss fühlen:
- den Puls;
- die Zyklen;
- die Akordwechsel;
- die Atempausen.
Das Ziel ist, eine grundlegende Fähigkeit zu entwickeln:
sich in der Musik allein mit dem Ohr zurechtzufinden.
Eine dem Niveau angepasste Progression
Improvisation kann schwierig erscheinen, wenn man meint, viele Noten kennen oder komplexe Phrasen spielen zu müssen.
Doch Kreativität beginnt oft mit sehr wenig Material.
In Pulse folgen die Übungen einer Progression.
Die ersten Improvisationen
Man kann beginnen mit:
- einer einzigen Harmonie;
- wenigen Noten;
- kurzer Dauer;
- einem einfachen Rhythmus.
Zum Beispiel 4 Takte lang um einen Do majeur-Akkord improvisieren.
Das Ziel ist nicht, viel zu spielen.
Das Ziel ist zu lernen, eine musikalische Idee zu schaffen.
Improvisation eines Nutzers — Pulse Volume 1 - erstes Kapitel
Improvisation um den Do majeur-Akkord. Kapitel « Erste Rhythmen, erste Noten ».
Den eigenen Wortschatz erweitern
Im Laufe der Zeit fügt man neue Elemente hinzu:
- die dur-Pentatonik;
- neue Rhythmen;
- neue Harmonien;
- Akordwechsel;
- längere Formen.
Man lernt nach und nach, mehr Kontraste, Spannungen und Auflösungen zu schaffen.
Hin zu echtem musikalischem Aufbau
Später behandeln die Improvisationen fortgeschrittenere Konzepte:
- Halbkadenzen;
- harmonische Bewegungen;
- Ausarbeitung eines Motivs;
- Aufbau eines musikalischen Diskurses.
Das Ziel ist nicht, mehr Noten zu spielen, sondern einen reicheren und ausdrucksvolleren musikalischen Diskurs aufzubauen.
Abschlussimprovisation von Band 1
Improvisation am Ende der 10 Kapitel von Band 1.
Einschränkungen fördern Kreativität
Ein verbreitetes Missverständnis ist, dass man für Kreativität totale Freiheit braucht.
In Wirklichkeit machen Einschränkungen oft kreativer.
Ein Maler verwendet eine begrenzte Anzahl von Farben.
Ein Schriftsteller verwendet ein begrenztes Alphabet.
Ein Musiker verwendet:
- einen Rhythmus;
- wenige Noten;
- eine Harmonie;
- eine Absicht.
Diese Grenzen geben einen Rahmen zum Experimentieren.
Jede Übung in Pulse ist als Spielraum gedacht, in dem man frei erkunden kann.
Gelerntes in Improvisation verwandeln
Improvisation beginnt nicht, wenn man das Instrument in die Hand nimmt. Sie wurzelt in allem, was man zuvor gehört, geübt und verinnerlicht hat.
Rhythmus wird zur musikalischen Idee
Mit Körperübungen hat man gelernt zu fühlen:
- den Schlag;
- rhythmische Zellen;
- Akzente;
Jetzt werden diese Elemente zu Phrasen.
Ein mit dem Körper geschlagener Rhythmus kann der Ausgangspunkt eines Solos werden.
Die Stimme wird zur Verbindung mit dem Instrument
Singen ist ein wesentlicher Schritt.
Bevor man eine Idee spielt, kann man sie sich vorstellen und singen.
Die Stimme schafft eine Verbindung zwischen der musikalischen Vorstellung und dem Instrument.
Musiker, die leicht improvisieren, können oft innerlich hören, was sie spielen wollen.
Vor dem Spielen zu singen stärkt dieses innere Hören.
So kommt die musikalische Idee vor der Geste.
Nachspielen erweitert den Wortschatz
Große Musiker schaffen nicht im luftleeren Raum.
Sie hören zu, analysieren und verwandeln die Ideen anderer.
Eine Improvisation nachzuspielen ermöglicht zu entdecken:
- wie eine Phrase aufgebaut ist;
- wie ein Rhythmus funktioniert;
- wie Spannung entsteht;
- wie eine Idee weiterentwickelt wird.
Danach kann man diese Elemente verwandeln, um die eigene Sprache zu schaffen.
Sich aufnehmen, um Fortschritte zu machen
Sich aufzunehmen ist eine der wichtigsten Gewohnheiten für Fortschritt.
Beim Spielen konzentriert sich die Aufmerksamkeit auf vieles:
- die Geste;
- die Noten;
- den Rhythmus;
- die Begleitung.
Beim erneuten Anhören der Improvisation wechselt man die Rolle.
Man wird sein eigener Lehrer.
Man kann die Musik mit mehr Abstand betrachten und erkennen, was funktioniert oder sich weiterentwickeln lässt.
Die Aufnahme verwandelt eine Improvisation in ein Lernwerkzeug.
Wie bewertet man sich selbst?
Nach dem Aufnehmen einer Improvisation sollte man nicht sofort fragen, ob sie « gut » oder « schlecht » ist.
Besser ist es, mit einem klaren Ziel zuzuhören.
Erstes Hören: das allgemeine Gefühl
Fragen wir uns:
- Erzählt meine Improvisation etwas?
- Höre ich eine Absicht?
- Lasse ich genug Raum?
Zweites Hören: der Rhythmus
Beobachten wir:
- Bleibe ich mit dem Puls verbunden?
- Haben meine Phrasen Kontur?
- Nutze ich Pausen?
- Wiederhole ich bestimmte rhythmische Ideen?
Drittes Hören: Noten und Harmonie
Analysieren wir:
- Passen meine Noten zum Akkord?
- Schaffe ich Bewegung zwischen Spannung und Auflösung?
- Haben meine Phrasen eine Richtung?
Viertes Hören: die Interaktion
Schließlich hören wir die Gruppe:
- Spiele ich mit der Begleitung?
- Reagiere ich auf die anderen Instrumente?
- Scheint meine Improvisation mit der Musik ins Gespräch zu kommen?
Neu beginnen, um Fortschritte zu machen
Eine Improvisation ist kein endgültiges Ergebnis.
Sie ist ein Schritt.
Man kann:
- erneut anhören;
- einen konkreten Verbesserungspunkt erkennen;
- neu beginnen;
- die verschiedenen Versionen vergleichen.
Genau diesen Prozess nutzen erfahrene Musiker.
Fortschritt kommt durch Beobachtung und Experimentieren.
Teilen und mit der Pulse-Community lernen
Eine Improvisation sollte nicht isoliert bleiben.
Wenn man möchte, kann man seine Kreationen mit der Pulse-Community teilen.
Man kann:
- Ermutigung erhalten;
- Rat einholen;
- andere Ansätze entdecken;
- hören, wie andere Musiker dieselbe Übung interpretieren.
Anderen zuzuhören ist ebenfalls eine Form des Lernens.
Wenn man die Improvisationen anderer Musiker entdeckt, kann man:
- interessante Ideen erkennen;
- bestimmte Phrasen nachspielen;
- unterschiedliche Arten verstehen, Rhythmus und Noten einzusetzen;
- neue Inspirationen finden.
Jede Improvisation wird zu einer neuen Gelegenheit zum Lernen.
Dieselbe Musik, mehrere Tonarten
Nicht alle Instrumente spielen in derselben Tonart.
Manche Instrumente, wie Trompete oder Saxophon, sind transponierende Instrumente.
Eine Improvisation um einen Do majeur-Akkord kann daher automatisch angepasst werden:
- Do majeur für Klavier oder Gitarre;
- Sib majeur für eine Sib-Trompete.
Das Ziel bleibt dasselbe:
zusammen spielen, dieselbe Musik hören und den musikalischen Ausdruck entwickeln.
Improvisieren heißt, sich musikalisch auszudrücken
Improvisation ist kein vom restlichen Weg getrennter Schritt.
Sie ist die natürliche Folge von allem, was man entwickelt hat:
- ein innerer Puls;
- ein aufmerksames Ohr;
- ein rhythmischer Wortschatz;
- ein melodischer Wortschatz;
- eine Fähigkeit zuzuhören und zu interagieren.
Mit Pulse geht es nicht nur darum, Noten zu lernen: man entwickelt die Fähigkeit, die eigene Musik zu schaffen.