Schritt 4 – Pulsmethode
Improvisieren: Verwandeln Sie das Gelernte in Musik
Improvisation ist die Phase, in der alles, woran Sie bisher gearbeitet haben, zum Leben erwacht.
Vor dem Improvisieren hast du gelernt, den Takt mit deinem Körper zu spüren, die Rhythmen und Melodien zu singen, aufmerksam zuzuhören und Ideen auf dein Instrument zu übertragen.
Jetzt ist es an der Zeit, diese Erkenntnisse in persönlichen Ausdruck umzusetzen.
Beim Improvisieren geht es nicht darum, Noten wahllos zu spielen.
Es geht darum, zu lernen, eine musikalische Sprache zu verwenden, die man sich nach und nach aufgebaut hat, eigene Phrasen zu kreieren, mit anderen Musikern in Dialog zu treten und etwas mit dem Instrument zu erzählen.
Mit Pulse lernen Sie nicht nur Noten: Sie entwickeln die Fähigkeit, Ihre eigene Musik zu erstellen.
Auf dem Handy öffne /pulse/download für die direkte Store-Weiterleitung.
Bauen Sie Ihre eigene Gruppe auf
Vor dem Spielen erstellen Sie Ihre musikalische Umgebung.
Sie wählen die Musiker aus, die Sie begleiten:
- Gitarre oder Klavier für Harmonie;
- niedrig, um das Fundament zu stützen;
- Schlagzeug, um den Groove vorzubereiten.
Aber man wählt nicht nur Instrumente aus.
Sie entscheiden auch, wie sie spielen.
Beispielsweise können Sie die Batterie auffordern:
- spiele nur den Takt;
- einen einfachen Groove spielen;
- einen „Poom Tchak“ spielen;
- Entwickeln Sie eine 3-2-Clave.
Sie können einen Bass wählen, der nur die Grundtöne spielt, oder eine eher melodische Linie.
Jede Wahl beeinflusst die Art und Weise, wie Sie die Musik hören und fühlen.
Begleitung ist keine Dekoration
In vielen Lernsituationen läuft die Unterstützung einfach im Hintergrund.
In Pulse werden Sie zum Akteur bei seiner Konstruktion.
Bei der Auswahl Ihrer Gruppe müssen Sie zuhören:
- Welche Rolle spielen die einzelnen Instrumente?
- wie Rhythmus aufgebaut ist;
- wo die Highlights sind;
- wie sich die Musik entwickelt.
Nach und nach entwickeln Sie eine wesentliche Fähigkeit, um mit anderen Musikern zu spielen: zu verstehen, was um Sie herum passiert.
Ein guter Improvisator hört nicht nur zu, was er spielt.
Er hört auch auf alles um ihn herum.
Lernen Sie, mit Ihren Ohren zu spielen
Während Ihrer Improvisationen gibt es keinen Cursor, der Ihnen sagt, wo Sie sich in der Musik befinden.
Kein Fortschrittsbalken.
Keine dauerhafte visuelle Anzeige.
Keine Referenz, die Ihr Zuhören ersetzt.
Diese Wahl ist freiwillig.
In einem realen musikalischen Kontext zeigt Ihnen niemand visuell, wo Sie sich im Raster befinden. Sie müssen fühlen:
- das Pulsieren;
- Zyklen;
- Akkordwechsel;
- die Atemzüge.
Ziel ist es, eine grundlegende Fähigkeit zu entwickeln:
wissen, wie man sich allein mit dem Gehör in der Musik zurechtfindet.
Eine an Ihr Niveau angepasste Progression
Improvisation kann schwierig erscheinen, wenn Sie denken, dass Sie viele Noten kennen oder komplexe Phrasen spielen müssen.
Doch Kreativität beginnt oft mit sehr wenig Material.
Bei Pulse folgen die Übungen einem Verlauf.
Die ersten Improvisationen
Sie können beginnen mit:
- eine einzige Harmonie;
- einige Anmerkungen;
- eine kurze Dauer;
- ein einfacher Rhythmus.
Improvisieren Sie zum Beispiel vier Takte lang um einen C-Dur-Akkord.
Das Ziel ist nicht, viel zu spielen.
Ziel ist es zu lernen, wie man eine musikalische Idee umsetzt.
User Improv – erstes Kapitel
Improvisation um den C-Dur-Akkord. Kapitel „Erste Rhythmen, erste Töne“.
Entwickeln Sie Ihren Wortschatz
Im weiteren Verlauf fügen Sie neue Elemente hinzu:
- die Dur-Pentatonik;
- neue Rhythmen;
- neue Harmonien;
- Akkordwechsel;
- längere Formen.
Sie lernen nach und nach, mehr Kontraste, Spannungen und Auflösungen zu schaffen.
Auf dem Weg zu einer echten musikalischen Konstruktion
Später befassen sich die Improvisationen mit fortgeschritteneren Konzepten:
- halbe Kadenzen;
- harmonische Bewegungen;
- Interaktion mit Unterstützung;
- Entwicklung eines Musters;
- Aufbau eines musikalischen Diskurses.
Das Ziel besteht nicht einfach darin, mehr Noten zu spielen.
Ziel ist es, eine musikalische Geschichte besser zu erzählen.
Letzte Improvisation von Band 1
Improvisation am Ende der 10 Kapitel von Band 1.
Einschränkungen entwickeln Kreativität
Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass man völlige Freiheit haben muss, um kreativ zu sein.
In Wirklichkeit ermöglichen Einschränkungen oft, kreativer zu werden.
Ein Maler verwendet eine begrenzte Anzahl von Farben.
Ein Schriftsteller verwendet ein begrenztes Alphabet.
Ein Musiker verwendet:
- ein Rhythmus;
- einige Anmerkungen;
- eine Harmonie;
- eine Absicht.
Diese Grenzwerte bieten einen Rahmen für Experimente.
Jede Pulse-Übung ist als Spielraum konzipiert, den Sie frei erkunden können.
Verwandeln Sie Ihr Lernen in Improvisation
Improvisation beginnt nicht in dem Moment, in dem man die Finger auf das Instrument legt.
Es beginnt mit allem, was Sie zuvor integriert haben.
Rhythmus wird zur musikalischen Idee
Mit Körperübungen haben Sie gelernt, Folgendes zu spüren:
- das Pulsieren;
- rhythmische Zellen;
- Akzente;
- Synkope.
Nun werden diese Elemente zu Sätzen.
Ein Rhythmus, den du mit deinem Körper schlägst, kann zum Ausgangspunkt für ein Solo werden.
Die Stimme wird zu einer Verbindung mit Ihrem Instrument
Singen ist ein wesentlicher Schritt.
Bevor Sie eine Idee spielen, können Sie sie sich vorstellen und singen.
Mit der Stimme können Sie eine Verbindung zwischen Ihrer musikalischen Vorstellungskraft und Ihrem Instrument herstellen.
Musiker, die leicht improvisieren, können oft innerlich hören, was sie spielen möchten.
Das Singen vor dem Spielen verstärkt dieses innere Zuhören.
So geht der musikalischen Idee die Geste voraus.
Durch das Umpflanzen erweitern Sie Ihren Wortschatz
Große Musiker entstehen nicht im luftleeren Raum.
Sie hören zu, analysieren und transformieren die Ideen anderer.
Durch das Kopieren einer Improvisation können Sie Folgendes entdecken:
- wie ein Satz aufgebaut ist;
- wie ein Rhythmus funktioniert;
- wie Spannung entsteht;
- wie eine Idee entsteht.
Anschließend können Sie diese Elemente umwandeln, um Ihre eigene Sprache zu erstellen.
Registrieren Sie sich, um fortzufahren
Das Einchecken ist eine der wichtigsten Gewohnheiten für den Fortschritt.
Beim Spielen ist Ihre Aufmerksamkeit auf viele Dinge gerichtet:
- deine Finger;
- Ihre Noten;
- dein Rhythmus;
- Begleitung.
Aber wenn Sie sich Ihre Improvisation noch einmal anhören, wechseln Sie die Rollen.
Du wirst dein eigener Lehrer.
Sie können Ihre Musik aus einer größeren Perspektive betrachten und erkennen, was funktioniert oder was sich weiterentwickeln kann.
Die Aufnahme verwandelt eine Improvisation in ein Lernwerkzeug.
Wie kann man sich selbst bewerten?
Versuchen Sie nach der Aufnahme einer Improvisation nicht sofort herauszufinden, ob sie „gut“ oder „schlecht“ ist.
Hören Sie mit einem bestimmten Zweck zu.
Hören Sie zuerst zu: allgemeines Gefühl
Fragen Sie sich:
- Sagt meine Improvisation etwas?
- Höre ich eine Absicht?
- Lasse ich genügend Platz?
Zweites Hören: Rhythmus
Beachten Sie:
- Bleibe ich am Puls der Zeit?
- Ergeben meine Sätze einen Sinn?
- Benutze ich Pausen?
- Wiederhole ich bestimmte rhythmische Ideen?
Drittes Hören: Noten und Harmonie
Analyse:
- Stimmen meine Notizen mit der Vereinbarung überein?
- Schaffe ich eine Bewegung zwischen Spannung und Entschlossenheit?
- Haben meine Sätze eine Richtung?
Viertes Zuhören: Interaktion
Hören Sie abschließend der Gruppe zu:
- Spiele ich mit der Begleitung?
- Reagiere ich auf andere Instrumente?
- Scheint meine Improvisation einen Dialog mit der Musik zu führen?
Beginnen Sie erneut, um voranzukommen
Eine Improvisation ist kein endgültiges Ergebnis.
Es ist ein Schritt.
Sie können:
- hör noch einmal zu;
- Identifizieren Sie einen bestimmten Punkt, der verbessert werden muss.
- von vorne beginnen;
- Vergleichen Sie Ihre verschiedenen Versionen.
Dies ist genau das Verfahren, das erfahrene Musiker anwenden.
Fortschritt entsteht durch Beobachtung und Experimente.
Teilen und lernen Sie mit der Pulse-Community
Eine Improvisation sollte nicht isoliert bleiben.
Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Kreationen mit der Pulse-Community teilen.
Sie können:
- Ermutigung erhalten;
- um Rat fragen;
- andere Ansätze entdecken;
- Hören Sie zu, wie andere Musiker die gleiche Übung ausführen.
Hören Sie anderen zu, um Ihre eigene Sprache zu entwickeln
Zuhören ist eine Form des Lernens.
Indem Sie die Improvisationen anderer Musiker entdecken, können Sie:
- interessante Ideen identifizieren;
- bestimmte Sätze wiederholen;
- verschiedene Arten der Verwendung von Rhythmus und Noten verstehen;
- neue Inspirationen finden.
Jede Improvisation wird zu einer neuen Gelegenheit zum Lernen.
Die gleiche Musik, mehrere Töne
Nicht alle Instrumente spielen in derselben Tonart.
Einige Instrumente wie die Trompete oder das Saxophon sind Transposer.
Eine Improvisation um einen C-Dur-Akkord kann daher automatisch angepasst werden:
- C-Dur für Klavier oder Gitarre;
- B-Dur für eine B-Trompete.
Das Ziel bleibt dasselbe:
spielen zusammen, hören die gleiche Musik und entwickeln ihren musikalischen Ausdruck.
Improvisieren bedeutet, Musik sprechen zu lernen
Improvisation ist keine vom Rest der Reise getrennte Etappe.
Es ist die natürliche Konsequenz von allem, was Sie entwickelt haben:
- ein inneres Pulsieren;
- ein aufmerksames Ohr;
- ein rhythmisches Vokabular;
- ein melodisches Vokabular;
- die Fähigkeit zuzuhören und zu interagieren.
Mit Pulse möchten Sie nicht nur Notizen lernen.
Sie entwickeln die Fähigkeit, Ihre eigene Musik zu kreieren.