Funktion — Pulse
Tonart ändern: ein neuer Weg zum Fortschritt
Bei Pulse ist jede Übung darauf ausgelegt, eine bestimmte Fähigkeit zu entwickeln: einen Puls spüren, einen Rhythmus integrieren, eine Melodie hören, einen Akkord bilden oder improvisieren.
Aber sobald eine Übung gemeistert ist, kann sie weiter voranschreiten.
Durch einfaches Ändern des der Tonart entdecken Sie dieselbe Übung aus einem neuen Blickwinkel.
Wir arbeiten nicht mehr nur an Rhythmus oder Melodie.
Außerdem entwickeln wir das Gehör, das Verständnis für die Zusammenhänge zwischen Tonarten, die Signale am Instrument und die Fähigkeit, schnell zu reagieren.
So kann die gleiche Lektion über Monate hinweg Fortschritte machen.
Diese Funktion verwandelt eine bereits bekannte Übung in ein neues Training, ohne dass sich ihr Lernziel ändert.
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Warum in mehreren Tonarten arbeiten?
Am Anfang ist es beruhigend, immer in der gleichen Tonart zu spielen.
Die Orientierungspunkte werden vertraut und alle Aufmerksamkeit kann auf den Rhythmus, das Pulsieren oder die neu behandelten Konzepte gerichtet werden.
Aber je weiter man vorankommt, desto interessanter wird es, aus dieser Komfortzone herauszukommen.
Das Wiederholen einer Übung in einer anderen Tonart erfordert ein anderes Zuhören.
Wir können nicht mehr einfach eine Geste reproduzieren oder uns eine Position auf dem Instrument merken.
Nach und nach lernen wir, die Beziehungen zwischen Noten zu erkennen, harmonische Funktionen zu hören und uns unabhängig von der Tonalität auf natürliche Weise zurechtzufinden.
Nach und nach wird die Musik unabhängig von der Position der Finger.
Zwei Arbeitsweisen
Pulse bietet zwei komplementäre Ansätze.
Ein feste Tonart
Standardmäßig basiert jede Lautstärke auf einem Referenzton. Beispielsweise wird im ersten Band hauptsächlich C-Dur verwendet.
Es ist jedoch möglich, genau die gleichen Übungen in einer anderen Tonart zu bearbeiten.
Dieser Ansatz ist ideal, um einen bestimmten Tonart zu vertiefen und nach und nach solide Maßstäbe zu setzen.
Beispielsweise können wir beschließen, einen ganzen Band in E-Dur, F♯-Dur oder einer anderen Tonart neu zu komponieren.
Wir finden die gleichen Übungen, die gleichen Lernziele und den gleichen Fortschritt, aber in einer neuen harmonischen Umgebung.
Der Verlauf der Töne
Es ist auch möglich, den Tonart bei Wiederholungen automatisch zu ändern.
Hier erhält dieselbe Übung eine ganz neue Dimension.
Wir wählen:
- die maximale Anzahl der zu verwendenden Vorzeichen;
- die Verlaufsrichtung im Quarten- oder Quintenzirkel;
- wie oft sich der Tonart ändert.
Pulse sorgt dann dafür, dass alle Übungen des gleichen Typs automatisch entsprechend diesen Einstellungen weiterentwickelt werden.
Sie müssen den Tonart nicht vor jeder Übung ändern: Sie können sich ausschließlich auf das Zuhören und Spielen konzentrieren.
Eine Schwierigkeit, die sich mit dem Level entwickelt
Mit den Einstellungen können Sie den Schwierigkeitsgrad an die Ziele anpassen.
Wir können mit nur ein oder zwei Änderungen beginnen, um nach und nach neue Maßstäbe zu setzen.
Erweitern Sie dann nach und nach, bis Sie alle zwölf Töne abdecken.
Sie können auch festlegen, dass sich der Tonart bei jeder Wiederholung ändert, oder ihn im Gegenteil mehrere Passagen lang beibehalten, bevor Sie mit der nächsten fortfahren.
Diese Einstellungen werden für jede Übungsfamilie gespeichert, um eine einheitliche Arbeitsumgebung zu schaffen.
Viel mehr als eine einfache Umsetzung
Beim Ändern der Tonart geht es nicht nur darum, dieselben Noten höher oder tiefer zu spielen.
Diese Funktion entwickelt mehrere Fähigkeiten parallel.
Entwickeln Sie das Ohr
Wenn sich die Tonart regelmäßig ändert, lernen wir, die Beziehungen zwischen Noten zu hören, anstatt uns eine genaue Reihenfolge zu merken.
Wir antizipieren den neuen Grundton, hören die Intervalle leichter und entwickeln nach und nach eine stärkere relative Tonhöhe.
Entwickeln Sie die Markierungen auf dem Instrument
Die gleiche musikalische Idee muss in verschiedenen Positionen gefunden werden.
Wir lernen, einen Dur-Akkord, eine Pentatonik oder eine melodische Phrase in allen Tonarten zu konstruieren.
Die Positionen werden nach und nach natürlich.
Entwickeln Sie Reaktionsfähigkeit
Wenn sich der Tonart automatisch ändert, müssen Sie bereit sein, bevor die nächste Passage überhaupt beginnt.
Wir lernen zu antizipieren, den nächsten Tonart innerlich zu hören und schnell zu reagieren.
Diese Fähigkeit ist wertvoll, wenn Sie mit anderen Musikern spielen.
Eine Übung, mehrere Ziele
Nehmen wir das Beispiel eines Musikers, der bereits mehrere Jahre praktiziert hat.
Sein Hauptziel ist die Entwicklung der rhythmischen Platzierung und des Gehörs.
Es deckt daher die ersten Kapitel von Pulse ab.
Für Hör- und Wiederholungsübungen programmiert es:
- ein Tonwechsel bei jeder Passage;
- die zwölf Töne;
- eine Progression in Richtung Quarten.
Der untersuchte Rhythmus bleibt genau derselbe.
Aber bei jeder Wiederholung muss er sofort die neue Tonart hören, den nächsten Grundton antizipieren, sich auf dem Instrument zurechtfinden und ohne zu zögern singen oder spielen.
Eine sehr einfache Übung wird dann zu einem hervorragenden Training zur Integration des Quartenzyklus, zur Stärkung des Gehörs und zur Entwicklung der Reaktionsfähigkeit.
Bei längeren Übungen wie Variationen oder bestimmten Improvisationen beschränkt er sich hingegen lieber auf Töne mit wenigen Veränderungen.
So festigt er nach und nach seine Maßstäbe, bevor er sein Spielfeld erweitert. Der gleiche Bildungsweg passt sich daher selbstverständlich dem Niveau und den Zielen an.
Einige Trainingsideen
Die Tonänderungsfunktion kann auf viele Arten genutzt werden.
Konstruieren des Quartenzyklus
- Wechseln Sie bei jedem Durchgang.
- Die zwölf Töne.
- Gesangs- oder Hörübungen.
Ziel: Den Quartenzyklus auf natürliche Weise integrieren.
Bauen Sie Ihre Akkorde in allen Tonarten auf
- Am Anfang höchstens zwei bis drei Änderungen.
- Instrumentenübungen.
Ziel: Schnelles Finden derselben Vereinbarungen in unterschiedlichen Kontexten.
Entwickeln Sie das Ohr
- Häufiger Tonwechsel.
- Übungen zum Umpflanzen.
Ziel: die Beziehungen zwischen Noten zu hören, anstatt sich eine Position zu merken.
Einen Tonart vertiefen
- Ein einzelner Dauerton für mehrere Tage oder Wochen.
Ziel: Erstellen Sie solide Benchmarks, bevor Sie mit der Erkundung fortfahren.
Eine Methode, die sich mit dem Level weiterentwickelt
Zu Beginn der Reise ist der Tonart vor allem ein beruhigender Rahmen.
Mit der Erfahrung wird es zu einem beeindruckenden Trainingsgelände.
Mit ein paar Anpassungen kann eine bereits bekannte Übung zu einer neuen Herausforderung werden, ohne dass sich ihr Lernziel ändert.
Es ist diese Philosophie, die Pulse leitet: eine Methode anzubieten, die fortschrittlich genug ist, um Anfänger zu unterstützen, aber flexibel genug, um auch erfahreneren Musikern beim Fortschritt zu helfen.