Etapa 4 / 4 — Método Pulse
Improvisar: transformar lo aprendido en música
La improvisación es la etapa en la que todo lo trabajado hasta aquí empieza a cobrar vida.
Antes de improvisar, se ha aprendido a sentir la pulsación con el cuerpo, a cantar los ritmos y las melodías, a escuchar con atención y a repiquetear ideas en el instrumento.
Ahora llega el momento de transformar estos aprendizajes en expresión personal.
Improvisar no consiste en tocar notas al azar.
Consiste en aprender a utilizar un lenguaje musical que se ha ido construyendo poco a poco, para crear frases propias, dialogar con otros músicos y contar algo con el instrumento.
Con Pulse, no solo se busca aprender notas: se desarrolla la capacidad de crear la propia música.
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Construir el propio grupo
Antes de tocar, se crea el entorno musical.
Se eligen los músicos que nos acompañarán:
- guitarra o piano para la armonía;
- bajo para sostener la base;
- batería para instalar el groove.
Pero no se eligen solo instrumentos.
También se elige su manera de tocar.
Por ejemplo, se puede pedir a la batería que:
- toque únicamente la pulsación;
- toque un groove sencillo;
- toque un « poom tchak »;
- desarrolle una clave 3-2.
Se puede elegir un bajo que toque simplemente las fundamentales o una línea más melódica.
Cada elección influye en la manera de oír y sentir la música.
El acompañamiento no es un decorado
En muchas situaciones de aprendizaje, el acompañamiento se lanza simplemente en segundo plano.
En Pulse, se pasa a ser actor de su construcción.
Elegir el grupo obliga a escuchar:
- qué papel desempeña cada instrumento;
- cómo se construye el ritmo;
- dónde están los tiempos fuertes;
Poco a poco, se desarrolla una capacidad esencial para tocar con otros músicos: comprender lo que ocurre alrededor.
Un buen improvisador no escucha solo lo que toca.
También escucha todo lo que le rodea.
Aprender a tocar con los oídos
Durante las improvisaciones, ningún cursor indica dónde estamos en la música.
Ninguna barra de progresión.
Ninguna indicación visual permanente.
Ningún referente que sustituya la escucha.
Esta elección es deliberada.
En un contexto musical real, nadie muestra visualmente dónde estamos en la cuadrícula. Hay que sentir:
- la pulsación;
- los ciclos;
- los cambios de acordes;
- las respiraciones.
El objetivo es desarrollar una competencia fundamental:
saber orientarse en la música únicamente gracias al oído.
Una progresión adaptada al nivel
La improvisación puede parecer difícil cuando se piensa que hay que conocer muchas notas o tocar frases complejas.
Pero la creatividad suele empezar con muy poco material.
En Pulse, los ejercicios siguen una progresión.
Las primeras improvisaciones
Se puede empezar con:
- una sola armonía;
- unas pocas notas;
- una duración breve;
- un ritmo sencillo.
Por ejemplo, improvisar durante 4 compases en torno a un acorde de Do majeur.
El objetivo no es tocar mucho.
El objetivo es aprender a crear una idea musical.
Improvisación de un usuario — Pulse Volume 1 - primer capítulo
Improvisación en torno al acorde de Do majeur. Capítulo « Primeros ritmos, primeras notas ».
Desarrollar el vocabulario
Poco a poco, se añaden nuevos elementos:
- la pentatónica mayor;
- nuevos ritmos;
- nuevas armonías;
- cambios de acordes;
- formas más largas.
Se aprende progresivamente a crear más contrastes, tensiones y resoluciones.
Hacia una verdadera construcción musical
Más adelante, las improvisaciones abordan nociones más avanzadas:
- semicadencias;
- movimientos armónicos;
- desarrollo de un motivo;
- construcción de un discurso musical.
El objetivo no es tocar más notas, sino construir un discurso musical más rico y expresivo.
Improvisación final del volumen 1
Improvisación al final de los 10 capítulos del volumen 1.
Las limitaciones desarrollan la creatividad
Una idea recibida es que, para ser creativo, hace falta tener total libertad.
En realidad, las limitaciones suelen permitir ser más creativo.
Un pintor utiliza un número limitado de colores.
Un escritor utiliza un alfabeto limitado.
Un músico utiliza:
- un ritmo;
- unas pocas notas;
- una armonía;
- una intención.
Estos límites ofrecen un marco para experimentar.
Cada ejercicio en Pulse está pensado como un espacio de juego en el que se puede explorar libremente.
Transformar los aprendizajes en improvisación
La improvisación no empieza cuando se coge el instrumento. Echa raíces en todo lo escuchado, practicado e integrado antes.
El ritmo se convierte en idea musical
Con los ejercicios corporales, se ha aprendido a sentir:
- el pulso;
- las células rítmicas;
- los acentos;
Ahora, estos elementos se convierten en frases.
Un ritmo golpeado con el cuerpo puede convertirse en punto de partida de un solo.
La voz se convierte en vínculo con el instrumento
El canto es una etapa esencial.
Antes de tocar una idea, se puede imaginar y cantar.
La voz permite crear un vínculo entre la imaginación musical y el instrumento.
Los músicos que improvisan con facilidad suelen ser capaces de oír interiormente lo que quieren tocar.
Cantar antes de tocar refuerza esta escucha interior.
Así es como la idea musical precede al gesto.
El repiqueteo construye el vocabulario
Los grandes músicos no crean en el vacío.
Escuchan, analizan y transforman las ideas de otros.
Repiquetear una improvisación permite descubrir:
- cómo se construye una frase;
- cómo funciona un ritmo;
- cómo se crea una tensión;
- cómo se desarrolla una idea.
Después, se pueden transformar estos elementos para crear el propio lenguaje.
Grabarse para progresar
Grabarse es uno de los hábitos más importantes para progresar.
Al tocar, la atención se concentra en muchas cosas:
- el gesto;
- las notas;
- el ritmo;
- el acompañamiento.
Pero al volver a escuchar la improvisación, se cambia de papel.
Se pasa a ser el propio profesor.
Se puede observar la música con más distancia e identificar lo que funciona o lo que puede evolucionar.
La grabación transforma una improvisación en herramienta de aprendizaje.
¿Cómo autoevaluarse?
Tras grabar una improvisación, evitemos buscar de inmediato si es « buena » o « mala ».
Conviene escuchar con un objetivo preciso.
Primera escucha: la impresión general
Preguntémonos:
- ¿Mi improvisación cuenta algo?
- ¿Oigo una intención?
- ¿Dejo suficiente espacio?
Segunda escucha: el ritmo
Observemos:
- ¿Me mantengo conectado a la pulsación?
- ¿Mis frases tienen relieve?
- ¿Utilizo silencios?
- ¿Repito ciertas ideas rítmicas?
Tercera escucha: las notas y la armonía
Analicemos:
- ¿Mis notas corresponden al acorde?
- ¿Creo movimientos entre tensión y resolución?
- ¿Mis frases tienen dirección?
Cuarta escucha: la interacción
Por último, escuchemos el grupo:
- ¿Toco con el acompañamiento?
- ¿Reacciono a los otros instrumentos?
- ¿Mi improvisación parece dialogar con la música?
Repetir para progresar
Una improvisación no es un resultado definitivo.
Es una etapa.
Se puede:
- volver a escuchar;
- identificar un punto concreto a mejorar;
- repetir;
- comparar las distintas versiones.
Es exactamente el proceso que utilizan los músicos experimentados.
La progresión viene de la observación y la experimentación.
Compartir y aprender con la comunidad Pulse
Una improvisación no debe quedarse aislada.
Si se desea, se pueden compartir las creaciones con la comunidad Pulse.
Se puede:
- recibir ánimos;
- pedir consejos;
- descubrir otros enfoques;
- escuchar cómo otros músicos interpretan el mismo ejercicio.
Escuchar a otros también es una forma de aprendizaje.
Al descubrir las improvisaciones de otros músicos, se puede:
- detectar ideas interesantes;
- repiquetear ciertas frases;
- comprender distintas maneras de utilizar el ritmo y las notas;
- encontrar nuevas inspiraciones.
Cada improvisación se convierte en una nueva ocasión de aprender.
La misma música, varias tonalidades
No todos los instrumentos tocan en la misma tonalidad.
Algunos instrumentos, como la trompeta o el saxofón, son transpositores.
Una improvisación en torno a un acorde de Do majeur puede adaptarse automáticamente:
- Do majeur para piano o guitarra;
- Sib majeur para una trompeta en Sib.
El objetivo sigue siendo el mismo:
tocar juntos, oír la misma música y desarrollar la expresión musical.
Improvisar es aprender a expresarse en música
La improvisación no es una etapa separada del resto del recorrido.
Es la consecuencia natural de todo lo desarrollado:
- una pulsación interior;
- un oído atento;
- un vocabulario rítmico;
- un vocabulario melódico;
- una capacidad de escuchar e interactuar.
Con Pulse, no solo se busca aprender notas: se desarrolla la capacidad de crear la propia música.