機能 - Pulse
調性を変える: 進歩するための新しい方法
Pulse では、各エクササイズは、脈拍を感じる、リズムを統合する、メロディーを聞く、コードを構築する、または即興演奏するなど、特定のスキルを開発するように設計されています。
しかし、エクササイズは一度マスターすれば、さらに進歩し続けることができます。
調性を変えるだけで、同じエクササイズを新しい角度から再発見できます。
私たちはもはやリズムやメロディーだけを考えて仕事をするわけではありません。
また、耳を鍛え、音間の関係、楽器の合図、そして素早く反応する能力を理解します。
したがって、同じレッスンが何か月も進歩し続ける可能性があります。
この機能は、教育目的を変えることなく、すでに知られているエクササイズを新しいトレーニングに変換します。
モバイルでは /pulse/download を開くとストアへ直接移動します。
なぜ複数の調性で機能するのでしょうか?
始めるときは、いつも同じキーで弾くと安心です。
ランドマークは見慣れたものになり、すべての注意はリズム、脈動、またはカバーされる新しいコンセプトに集中することができます。
しかし、進歩するにつれて、この快適ゾーンから抜け出すことが面白くなります。
別のキーで練習曲を再生するには、違った聴き方をする必要があります。
私たちはもはや、単にジェスチャーを再現したり、楽器上の位置を記憶したりすることはできません。
私たちは徐々に音符間の関係を認識し、倍音の機能を聞き取り、調性が何であれ、自分の方向を自然に見つけることを学びます。
少しずつ、音楽は指の位置とは無関係になっていきます。
2つの働き方
Pulse は 2 つの補完的なアプローチを提供します。
固定された調性
デフォルトでは、各ボリュームは基準音を中心に構築されています。たとえば、第 1 巻では主にハ長調が使用されています。
ただし、別のキーでまったく同じ練習に取り組むことは可能です。
このアプローチは、特定の調性を深め、着実なベンチマークを徐々に構築するのに最適です。
たとえば、ボリューム全体を E メジャー、F♯ メジャー、またはその他のキーでやり直すことを決定できます。
私たちは同じ演習、同じ教育目標、同じ進歩を見つけますが、新しい調和のとれた環境にあります。
音色の進行
繰り返しを重ねるごとに自動的に音色を変化させることも可能です。
ここで、同じ演習がまったく新しい次元を獲得します。
私たちは以下を選択します:
- 使用する臨時記号の最大数。
- 4 度または 5 度圏の進行方向。
- 音色が変わる頻度。
Pulse は、これらの設定に従って、同じタイプのすべてのエクササイズを自動的に進化させます。
各練習の前に音色を変える必要はありません。聞くことと演奏することだけに集中できます。
レベルに応じて進化する難易度
設定により、目的に合わせて難易度を調整できます。
1 つまたは 2 つの変更から始めて、徐々に新しいベンチマークを構築できます。
次に、12 音すべてをカバーするまで徐々に拡大していきます。
また、繰り返すたびに音色が変化するかどうかを決定したり、逆に、次のパッセージに移る前に数パッセージの間その音色を維持したりすることもできます。
一貫した作業環境を作成するために、これらの設定はエクササイズ ファミリごとに保存されます。
単なる移調以上のもの
キーを変更するということは、同じ音を高くまたは低く演奏するだけではありません。
この機能は、複数のスキルを並行して開発します。
耳を発達させる
キーが定期的に変わると、私たちは正確なシーケンスを覚えるのではなく、音符間の関係を聞くことを学びます。
私たちは新しい基礎を予期し、音程をより簡単に聞き取り、徐々により強い相対音感を発達させます。
機器のマークを現像する
同じ音楽的アイデアが異なる位置で見つかる必要があります。
私たちはすべてのキーでメジャーコード、ペンタトニック、またはメロディックなフレーズを構築することを学びます。
だんだんとポジションが自然になっていきます。
反応力を養う
音色が自動的に変わるときは、次のパッセージが始まる前に準備をしておく必要があります。
私たちは予測し、次の音を心の中で聞き、素早く反応することを学びます。
この能力は、他のミュージシャンと一緒に演奏するときに役立ちます。
1 つの演習で複数の目的を達成
すでに数年間練習しているミュージシャンの例を見てみましょう。
その主な目的は、リズミカルな配置と耳を発達させることです。
したがって、Pulse の最初の章がカバーされています。
リスニングと反復練習のために、次のようなプログラムが用意されています。
- パッセージごとに調性が変化する。
- 12の音。
- 4 度方向への進行。
学習されたリズムはまったく同じままです。
しかし、繰り返すたびに、彼はすぐに新しいキーを聞き、次の基音を予測し、楽器上の自分の方向を見つけて、ためらうことなく歌ったり演奏したりしなければなりません。
非常に簡単なエクササイズが、4 拍子のサイクルを統合し、耳を強化し、反応性を高めるための優れたトレーニングになります。
バリエーションや特定の即興演奏など、より長い練習曲の場合は、逆に、変更がほとんどない音に作品を限定することを選択します。
こうして彼は、自分のベンチマークを徐々に固めてから、活躍の場を広げていきます。したがって、同じ教育課程でもレベルと目的に自然に適応します。
トレーニングのアイデア
音色変更機能はさまざまな用途に使用できます。
4 分のサイクルを構築する
- パスごとに変更します。
- 十二音。
- 歌ったり聞いたりする練習。
目的: 4 拍子のサイクルを自然に統合します。
すべてのキーでコードを構築する
- 最初はせいぜい 2 ～ 3 回の変更です。
- 楽器の練習。
目的: 異なるコンテキストで同じ合意事項をすばやく見つけます。
耳を発達させる
- 頻繁に口調が変わる。
- 移植実習。
目的: 位置を覚えるのではなく、音符間の関係を聞くこと。
音色を深くする
- 単一の安定した音が数日または数週間続きます。
目的: 調査を続ける前に、確固たるベンチマークを構築します。
レベルに応じて進化するメソッド
旅の始まりにおいて、その調性は何よりも心強いフレームワークです。
経験を積むと、それは強力な訓練の場になります。
いくつかの調整を加えることで、教育目的を変えることなく、すでに知られている演習を新しい課題にすることができます。
Pulse を導くこの哲学は、初心者をサポートするのに十分進歩的でありながら、より経験豊富なミュージシャンの上達を支援し続けるのに十分な柔軟性を備えたメソッドを提供することです。