Krok 4 — Metoda pulsacyjna
Improwizuj: przekształć to, czego się uczysz, w muzykę
Improwizacja to etap, na którym wszystko, nad czym do tej pory pracowałeś, zaczyna ożywać.
Przed improwizacją nauczyłeś się wyczuwać rytm swoim ciałem, śpiewać rytmy i melodie, uważnie słuchać i kopiować pomysły na swój instrument.
Teraz nadszedł czas, aby zamienić tę naukę w osobistą ekspresję.
Improwizacja nie polega na przypadkowym graniu nut.
To nauka posługiwania się stopniowo konstruowanym językiem muzycznym, tworzenia własnych fraz, dialogu z innymi muzykami i opowiadania czegoś swoim instrumentem.
Dzięki Pulse nie tylko uczysz się nut: rozwijasz umiejętność tworzenia własnej muzyki.
Na telefonie otwórz /pulse/download, aby przejść prosto do sklepu.
Zbuduj własną grupę
Przed rozpoczęciem gry stworzysz swoje środowisko muzyczne.
Ty wybierasz muzyków, którzy będą Ci towarzyszyć:
- gitara lub fortepian dla harmonii;
- niski, aby podeprzeć fundament;
- perkusja, aby ustawić rytm.
Ale nie tylko wybierasz instrumenty.
Ty również wybierasz sposób, w jaki grają.
Możesz na przykład poprosić baterię, aby:
- graj tylko takt;
- zagraj prosty rytm;
- zagraj w „poom tchak”;
- rozwiń clave 3-2.
Możesz wybrać bas, który po prostu gra podstawy lub bardziej melodyjną linię.
Każdy wybór wpływa na sposób, w jaki będziesz słyszeć i czuć muzykę.
Akompaniament to nie dekoracja
W wielu sytuacjach edukacyjnych wsparcie po prostu działa w tle.
W Pulse stajesz się aktorem w jego budowie.
Wybór grupy wymaga wysłuchania:
- jaką rolę pełni każdy instrument;
- jak zbudowany jest rytm;
- gdzie są najważniejsze wydarzenia;
- jak muzyka się rozwija.
Stopniowo rozwijasz umiejętność niezbędną do grania z innymi muzykami: rozumienia, co dzieje się wokół ciebie.
Dobry improwizator nie tylko słucha tego, co gra.
Słucha także wszystkiego, co go otacza.
Naucz się bawić uszami
Podczas improwizacji nie ma kursora, który wskazywałby, w którym miejscu muzyki się znajdujesz.
Brak paska postępu.
Brak stałego wskazania wizualnego.
Brak odniesienia, które zastąpi słuchanie.
Wybór ten jest dobrowolny.
W prawdziwym kontekście muzycznym nikt wizualnie nie pokaże Ci, gdzie jesteś w siatce. Musisz czuć:
- pulsacja;
- cykle;
- zmiany akordów;
- oddechy.
Celem jest rozwinięcie podstawowej umiejętności:
wiedzieć, jak odnaleźć się w muzyce, używając samego ucha.
Postęp dostosowany do Twojego poziomu
Improwizacja może wydawać się trudna, jeśli myślisz, że musisz znać dużo nut lub grać złożone frazy.
Jednak kreatywność często zaczyna się od bardzo małej ilości materiału.
W Pulse ćwiczenia następują po sobie.
Pierwsze improwizacje
Możesz zacząć od:
- pojedyncza harmonia;
- kilka notatek;
- krótki czas trwania;
- prosty rytm.
Na przykład improwizuj przez 4 takty wokół akordu C-dur.
Celem nie jest granie dużo.
Celem jest nauczenie się tworzenia pomysłu muzycznego.
User Improv — rozdział pierwszy
Improwizacja wokół akordu C-dur. Rozdział „Pierwsze rytmy, pierwsze nuty”.
Rozwijaj swoje słownictwo
W miarę postępów dodajesz nowe elementy:
- główna pentatonika;
- nowe rytmy;
- nowe harmonie;
- zmiany akordów;
- dłuższe kształty.
Stopniowo uczysz się tworzyć więcej kontrastów, napięć i rozwiązań.
W stronę prawdziwej konstrukcji muzycznej
Później improwizacje dotyczą bardziej zaawansowanych koncepcji:
- pół kadencji;
- ruchy harmoniczne;
- interakcja ze wsparciem;
- opracowanie wzoru;
- konstrukcja dyskursu muzycznego.
Celem nie jest po prostu zagranie większej liczby nut.
Celem jest lepsze opowiedzenie muzycznej historii.
Końcowa poprawka tomu 1
Improwizacja na końcu 10 rozdziałów tomu 1.
Ograniczenia rozwijają kreatywność
Powszechnym błędnym przekonaniem jest to, że aby być kreatywnym, musisz mieć całkowitą swobodę.
W rzeczywistości ograniczenia często pozwalają stać się bardziej kreatywnymi.
Malarz posługuje się ograniczoną liczbą kolorów.
Pisarz używa ograniczonego alfabetu.
Muzyk używa:
- rytm;
- kilka notatek;
- harmonia;
- intencja.
Limity te stanowią ramy dla eksperymentów.
Każde ćwiczenie Pulse zostało zaprojektowane jako przestrzeń do zabawy, w której możesz swobodnie eksplorować.
Zamień swoją naukę w improwizację
Improwizacja nie zaczyna się w momencie, gdy położysz palce na instrumencie.
Zaczyna się od wszystkiego, co zintegrowałeś wcześniej.
Rytm staje się ideą muzyczną
Dzięki ćwiczeniom ciała nauczyłeś się czuć:
- pulsacja;
- komórki rytmiczne;
- akcenty;
- omdlenie.
Teraz te elementy stają się zdaniami.
Rytm, który wybijesz swoim ciałem, może stać się punktem wyjścia do solówki.
Głos staje się połączeniem z Twoim instrumentem
Śpiewanie jest niezbędnym krokiem.
Zanim odtworzysz pomysł, możesz go sobie wyobrazić i zaśpiewać.
Głos pozwala stworzyć połączenie pomiędzy Twoją muzyczną wyobraźnią a Twoim instrumentem.
Muzycy, którzy łatwo improwizują, często słyszą wewnętrznie to, co chcą zagrać.
Śpiewanie przed grą wzmacnia to wewnętrzne słuchanie.
W ten sposób myśl muzyczna poprzedza gest.
Przeszczepianie rozwija Twoje słownictwo
Wielcy muzycy nie tworzą w próżni.
Słuchają, analizują i przekształcają pomysły innych.
Kopiowanie improwizacji pozwala odkryć:
- jak zbudowane jest zdanie;
- jak działa rytm;
- jak powstaje napięcie;
- jak powstaje pomysł.
Następnie możesz przekształcić te elementy, aby stworzyć własny język.
Zarejestruj się, aby robić postępy
Meldowanie się to jeden z najważniejszych nawyków zapewniających postęp.
Kiedy grasz, Twoja uwaga skupia się na wielu rzeczach:
- twoje palce;
- Twoje oceny;
- twój rytm;
- akompaniament.
Ale kiedy ponownie słuchasz swojej improwizacji, zmieniasz role.
Stajesz się swoim własnym nauczycielem.
Możesz spojrzeć na swoją muzykę z większej perspektywy i określić, co się sprawdza, a co może ewoluować.
Nagrywanie przekształca improwizację w narzędzie do nauki.
Jak dokonać samooceny?
Po nagraniu improwizacji unikaj natychmiastowego sprawdzania, czy jest ona „dobra”, czy „zła”.
Słuchaj w konkretnym celu.
Pierwsze przesłuchanie: ogólne wrażenie
Zadaj sobie pytanie:
- Czy moja improwizacja coś mówi?
- Czy słyszę intencję?
- Czy zostawiam wystarczająco dużo miejsca?
Drugie słuchanie: rytm
Obserwuj:
- Czy pozostaję połączony z pulsem?
- Czy moje zdania mają sens?
- Czy korzystam z odpoczynków?
- Czy powtarzam pewne pomysły rytmiczne?
Trzecie słuchanie: nuty i harmonia
Analiza:
- Czy moje notatki są zgodne z umową?
- Czy tworzę ruch pomiędzy napięciem a rozdzielczością?
- Czy moje zdania mają kierunek?
Czwarte słuchanie: interakcja
Na koniec posłuchaj grupy:
- Czy gram z akompaniamentem?
- Czy reaguję na inne instrumenty?
- Czy moja improwizacja wydaje się dialogować z muzyką?
Zacznij od nowa, aby osiągnąć postęp
Improwizacja nie jest ostatecznym rezultatem.
To krok.
Możesz:
- posłuchaj jeszcze raz;
- zidentyfikować konkretny punkt do poprawy;
- zacznij od nowa;
- porównaj różne wersje.
Jest to dokładnie proces stosowany przez doświadczonych muzyków.
Postęp wynika z obserwacji i eksperymentów.
Dziel się i ucz ze społecznością Pulse
Improwizacja nie powinna być izolowana.
Jeśli chcesz, możesz podzielić się swoimi dziełami ze społecznością Pulse.
Możesz:
- otrzymać zachętę;
- poprosić o radę;
- odkryj inne podejścia;
- posłuchaj, jak inni muzycy wykonują to samo ćwiczenie.
Słuchaj innych, aby rozwijać swój własny język
Słuchanie jest formą uczenia się.
Odkrywając improwizacje innych muzyków, możesz:
- zidentyfikować ciekawe pomysły;
- powtórz pewne zdania;
- rozumieć różne sposoby wykorzystania rytmu i nut;
- znaleźć nowe inspiracje.
Każda improwizacja staje się nową okazją do nauki.
Ta sama muzyka, kilka tonów
Nie wszystkie instrumenty grają w tej samej tonacji.
Niektóre instrumenty, takie jak trąbka czy saksofon, to transpozycje.
Improwizację wokół akordu C-dur można zatem dostosować automatycznie:
- C-dur na fortepian lub gitarę;
- Bb-dur na trąbkę Bb.
Cel pozostaje ten sam:
bawić się razem, słuchać tej samej muzyki i rozwijać swoją muzyczną ekspresję.
Improwizacja to nauka mówienia muzyką
Improwizacja nie jest etapem oddzielonym od reszty podróży.
Jest to naturalna konsekwencja wszystkiego, co rozwinąłeś:
- wewnętrzna pulsacja;
- uważne ucho;
- słownictwo rytmiczne;
- słownictwo melodyczne;
- umiejętność słuchania i interakcji.
Dzięki Pulse nie chcesz tylko uczyć się notatek.
Rozwijasz umiejętność tworzenia własnej muzyki.