Krok 4 / 4 — Metoda Pulse
Improwizacja: przekształcanie tego, czego się uczy, w muzykę
Improwizacja to etap, na którym wszystko, nad czym pracowano dotąd, zaczyna ożywać.
Zanim zacznie się improwizować, nauczono się wyczuwać pulsację ciałem, śpiewać rytmy i melodie, uważnie słuchać oraz przenosić pomysły na instrument.
Teraz nadszedł czas, by zamienić tę naukę w osobistą ekspresję.
Improwizacja nie polega na przypadkowym graniu nut.
To nauka posługiwania się stopniowo budowanym językiem muzycznym, tworzenia własnych fraz, dialogu z innymi muzykami i opowiadania czegoś swoim instrumentem.
W Pulse nie chodzi tylko o naukę nut: rozwija się zdolność do tworzenia własnej muzyki.
Na telefonie otwórz /pulse/download, aby przejść prosto do sklepu.
Budowanie własnego zespołu
Zanim zacznie się grać, tworzy się swoje środowisko muzyczne.
Wybiera się muzyków, którzy będą towarzyszyć:
- gitara lub fortepian dla harmonii;
- bas, by wspierać fundament;
- perkusja, by ustawić groove.
Ale nie wybiera się tylko instrumentów.
Wybiera się także sposób, w jaki mają grać.
Na przykład można poprosić perkusję, by:
- grała wyłącznie pulsację;
- grała prosty groove;
- zagrała « poom tchak »;
- rozwijała clave 3-2.
Można wybrać bas grający po prostu fundamenty albo linię bardziej melodyjną.
Każdy wybór wpływa na to, jak słyszy się i odczuwa muzykę.
Akompaniament to nie dekoracja
W wielu sytuacjach nauki akompaniament po prostu gra w tle.
W Pulse staje się aktywnym uczestnikiem jego budowy.
Wybór zespołu zmusza do słuchania:
- jaką rolę pełni każdy instrument;
- jak budowany jest rytm;
- gdzie leżą akcenty;
Stopniowo rozwija się umiejętność niezbędna do grania z innymi muzykami: rozumienie tego, co dzieje się wokół.
Dobry improwizator nie słucha tylko tego, co sam gra.
Słucha także wszystkiego, co go otacza.
Nauka grania uszami
Podczas improwizacji żaden kursor nie wskazuje, gdzie się znajduje w muzyce.
Brak paska postępu.
Brak stałej wskazówki wizualnej.
Brak punktu odniesienia, który zastępuje słuch.
To świadomy wybór.
W prawdziwym kontekście muzycznym nikt nie pokazuje wizualnie, gdzie się jest w siatce. Trzeba poczuć:
- pulsację;
- cykle;
- zmiany akordów;
- oddechy.
Celem jest rozwinięcie fundamentalnej umiejętności:
orientowanie się w muzyce wyłącznie na podstawie słuchu.
Progresja dopasowana do poziomu
Improwizacja może wydawać się trudna, gdy sądzi się, że trzeba znać wiele nut albo grać złożone frazy.
Ale kreatywność często zaczyna się od bardzo małej ilości materiału.
W Pulse ćwiczenia podążają za progresją.
Pierwsze improwizacje
Można zacząć od:
- jednej harmonii;
- kilku nut;
- krótkiego czasu trwania;
- prostego rytmu.
Na przykład improwizować przez 4 takty wokół akordu C-dur.
Celem nie jest granie dużo.
Celem jest nauka tworzenia muzycznej idei.
Improwizacja użytkownika — Pulse Volume 1 - pierwszy rozdział
Improwizacja wokół akordu C-dur. Rozdział « Pierwsze rytmy, pierwsze nuty ».
Rozwijanie własnego słownictwa
Z czasem dodaje się nowe elementy:
- pentatonikę durową;
- nowe rytmy;
- nowe harmonie;
- zmiany akordów;
- dłuższe formy.
Stopniowo uczy się tworzyć więcej kontrastów, napięć i rozwiązań.
Ku prawdziwej konstrukcji muzycznej
Później improwizacje obejmują bardziej zaawansowane pojęcia:
- półkadencje;
- ruchy harmoniczne;
- rozwijanie motywu;
- budowanie wypowiedzi muzycznej.
Celem nie jest granie większej liczby nut, lecz budowanie bogatszej i bardziej ekspresyjnej wypowiedzi muzycznej.
Improwizacja finałowa tomu 1
Improwizacja po ukończeniu 10 rozdziałów tomu 1.
Ograniczenia rozwijają kreatywność
Powszechne przekonanie mówi, że by być kreatywnym, trzeba mieć pełną swobodę.
W rzeczywistości ograniczenia często pozwalają stać się bardziej kreatywnym.
Malarz korzysta z ograniczonej liczby kolorów.
Pisarz korzysta z ograniczonego alfabetu.
Muzyk korzysta z:
- rytmu;
- kilku nut;
- harmonii;
- intencji.
Te granice dają ramy do eksperymentowania.
Każde ćwiczenie w Pulse jest przemyślane jako przestrzeń gry, w której można swobodnie eksplorować.
Przekształcanie nauki w improwizację
Improwizacja nie zaczyna się w momencie, gdy się bierze instrument do ręki. Korzeni się we wszystkim, co wcześniej wysłuchano, przećwiczono i zinternalizowano.
Rytm staje się muzyczną ideą
Dzięki ćwiczeniom cielesnym nauczono się wyczuwać:
- pulsację;
- komórki rytmiczne;
- akcenty;
Teraz te elementy stają się frazami.
Rytm wyklepany ciałem może stać się punktem wyjścia solówki.
Głos staje się mostem z instrumentem
Śpiew to kluczowy etap.
Zanim zagra się pomysł, można go sobie wyobrazić i zaśpiewać.
Głos tworzy most między muzyczną wyobraźnią a instrumentem.
Muzycy, którzy łatwo improwizują, często potrafią wewnętrznie usłyszeć to, co chcą zagrać.
Śpiew przed grą wzmacnia ten wewnętrzny słuch.
Tak właśnie muzyczna idea poprzedza gest.
Gra ze słuchu buduje słownictwo
Wielcy muzycy nie tworzą w próżni.
Słuchają, analizują i przekształcają pomysły innych.
Odtworzenie improwizacji pozwala odkryć:
- jak zbudowana jest fraza;
- jak działa rytm;
- jak powstaje napięcie;
- jak rozwijana jest idea.
Następnie można przekształcić te elementy, by stworzyć własny język.
Nagrywanie dla postępu
Nagrywanie to jeden z najważniejszych nawyków dla postępu.
Podczas gry uwaga skupia się na wielu rzeczach:
- geście;
- nutach;
- rytmie;
- akompaniamencie.
Ale gdy ponownie wysłucha się swojej improwizacji, zmienia się rolę.
Staje się własnym nauczycielem.
Można obserwować swoją muzykę z większym dystansem i wskazać, co działa, a co może się rozwijać.
Nagranie zamienia improwizację w narzędzie nauki.
Jak się samooceniać?
Po nagraniu improwizacji lepiej unikać natychmiastowego szukania odpowiedzi, czy jest « dobra » czy « zła ».
Lepiej słuchać z konkretnym celem.
Pierwsze odsłuchanie: ogólne wrażenie
Warto zadać sobie pytanie:
- Czy ta improwizacja opowiada coś?
- Czy słychać intencję?
- Czy zostawia się wystarczająco dużo przestrzeni?
Drugie odsłuchanie: rytm
Warto obserwować:
- Czy utrzymuje się kontakt z pulsacją?
- Czy frazy mają relief?
- Czy wykorzystuje się cisze?
- Czy powtarza się pewne pomysły rytmiczne?
Trzecie odsłuchanie: nuty i harmonia
Warto analizować:
- Czy nuty pasują do akordu?
- Czy tworzy się ruchy między napięciem a rozwiązaniem?
- Czy frazy mają kierunek?
Czwarte odsłuchanie: interakcja
Na koniec warto wysłuchać zespołu:
- Czy gra się z akompaniamentem?
- Czy reaguje się na inne instrumenty?
- Czy improwizacja wydaje się dialogować z muzyką?
Powtarzanie dla postępu
Improwizacja nie jest ostatecznym wynikiem.
To etap.
Można:
- ponownie wysłuchać;
- wskazać konkretny punkt do poprawy;
- zacząć od nowa;
- porównać różne wersje.
To dokładnie proces stosowany przez doświadczonych muzyków.
Postęp wynika z obserwacji i eksperymentowania.
Dzielenie się i nauka ze społecznością Pulse
Improwizacja nie powinna pozostawać w izolacji.
W razie potrzeby można dzielić się swoimi kreacjami ze społecznością Pulse.
Można:
- otrzymywać wsparcie;
- prosić o rady;
- odkrywać inne podejścia;
- słuchać, jak inni muzycy interpretują to samo ćwiczenie.
Słuchanie innych to także forma nauki.
Odkrywając improwizacje innych muzyków, można:
- dostrzec ciekawe pomysły;
- odtworzyć niektóre frazy;
- zrozumieć różne sposoby wykorzystania rytmu i nut;
- znaleźć nowe inspiracje.
Każda improwizacja staje się nową okazją do nauki.
Ta sama muzyka, różne tonacje
Nie wszystkie instrumenty grają w tej samej tonacji.
Niektóre instrumenty, jak trąbka czy saksofon, są transponujące.
Improwizacja wokół akordu C-dur może więc być automatycznie dostosowana:
- C-dur dla fortepianu lub gitary;
- B-dur dla trąbki B.
Cel pozostaje ten sam:
grać razem, słyszeć tę samą muzykę i rozwijać własną ekspresję muzyczną.
Improwizacja to nauka wyrażania się w muzyce
Improwizacja nie jest etapem oddzielonym od reszty ścieżki.
Jest naturalną konsekwencją wszystkiego, co rozwinięto:
- wewnętrznej pulsacji;
- uważnego ucha;
- słownictwa rytmicznego;
- słownictwa melodycznego;
- zdolności do słuchania i interakcji.
W Pulse nie chodzi tylko o naukę nut: rozwija się zdolność do tworzenia własnej muzyki.