Etapa 3 / 4 — Método Pulse
Tirar uma melodia de ouvido no instrumento: transformar a escuta em execução
Da voz ao instrumento
Depois de aprender a sentir a pulsação com o corpo e depois a cantar uma melodia, surge naturalmente uma nova etapa: recuperar essa música no instrumento.
O percurso até aqui segue uma progressão simples:
O corpo → A voz → O instrumento
O corpo permite sentir o tempo.
A voz permite ouvir e memorizar a música.
O instrumento permite depois dar forma concreta ao que se ouve interiormente.
Tirar de ouvido é essa etapa em que o ouvido guia o gesto musical.
Antes de procurar uma nota no instrumento, o músico aprende primeiro a ouvi-la.
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Porquê aprender a tirar de ouvido?
Tocar o que se ouve
Quando um músico deseja aprender uma melodia, recorre muitas vezes a uma partitura, a um tutorial ou a um modelo a reproduzir. Estas ferramentas são úteis, mas nem sempre desenvolvem a capacidade de recuperar uma música por conta própria.
Tirar de ouvido propõe outra abordagem:
Ouço → compreendo → procuro → toco.
O músico aprende progressivamente a transformar uma informação sonora em gesto instrumental.
Esta competência é essencial em todas as situações musicais:
- aprender uma peça sem partitura;
- recuperar uma melodia ouvida;
- acompanhar um cantor;
- improvisar;
- tocar com outros músicos.
O instrumento torna-se uma extensão do ouvido
O objectivo de tirar de ouvido não é encontrar notas ao acaso no instrumento.
A meta é estabelecer a ligação entre o que se ouve e o que se toca.
Quanto mais forte se torna esta ligação, mais natural fica o instrumento. Os dedos deixam de procurar uma solução: executam uma ideia musical já presente no ouvido.
O músico desenvolve então:
- a memória auditiva;
- o conhecimento do instrumento;
- a capacidade de antecipar os sons;
- a sua autonomia musical.
Exercício 1: recuperar o motivo cantado no instrumento
O prolongamento natural do canto
O primeiro exercício de tirar de ouvido retoma uma ideia já trabalhada com a voz: ouvir e repetir.
A diferença é que desta vez a resposta já não se faz com a voz, mas com o instrumento.
O ciclo torna-se:
- Ouvir
- Ouvir interiormente a frase
- Procurar no instrumento
- Comparar
- Corrigir
O músico não procura, portanto, simplesmente reproduzir uma sucessão de notas. Aprende a recuperar uma frase musical.
Apoios para orientar a escuta sem dar a resposta
Para facilitar a aprendizagem, vários elementos acompanham o exercício.
Estes apoios não substituem a escuta: permitem procurar de forma mais eficaz.
O acompanhamento musical
O motivo é tocado num contexto musical com acompanhamento, nomeadamente uma marimba que interpreta a frase.
Este acompanhamento desempenha vários papéis:
- dar uma cor musical;
- ajudar a sentir a pulsação;
- fornecer um contexto harmónico;
- permitir verificar se se está bem posicionado.
Mas o acompanhamento não dá directamente a solução. O músico deve sempre recuperar a frase pela escuta.
A partitura rítmica
A partitura apresentada indica apenas o ritmo do motivo.
As alturas não são escritas de propósito.
Porquê?
Porque o objectivo não é ler uma melodia, mas ouvi-la. O músico conhece:
- quando chegam as notas;
- quanto tempo duram.
Mas deve descobrir:
- que notas são tocadas;
- em que ordem;
- qual é o movimento melódico.
Esta abordagem desenvolve uma escuta activa em vez de uma simples reprodução visual.
O conjunto de notas
Para evitar uma procura demasiado aleatória, o Pulse propõe um conjunto de notas possíveis.
Por exemplo, se a melodia utiliza apenas:
Do - Ré - Mi
o músico conhece o espaço em que procurar. Mas ainda tem de recuperar:
- que nota chega primeiro;
- que notas se repetem;
- como se organizam no tempo.
O conjunto de notas cria um equilíbrio entre liberdade e apoio: o utilizador é orientado sem ser privado do trabalho de escuta.
Encontrar sem cursor: deixar a música guiar
Uma particularidade importante dos exercícios Pulse é a ausência de um indicador visual que mostre onde se está na frase.
Não há um cursor que indique:
- quando começar;
- quando tocar;
- onde se está no compasso.
Esta escolha é intencional.
Numa situação musical real, um músico não segue uma barra de progresso. Ouve, sente, antecipa. O exercício treina, portanto, esta capacidade:
- reconhecer o início de uma frase;
- sentir a sua duração;
- manter a pulsação;
- saber naturalmente onde se está.
A música torna-se o principal ponto de referência.
O papel do corpo em tirar de ouvido
Mesmo quando se passa ao instrumento, as aprendizagens anteriores permanecem presentes.
No início, é possível continuar a caminhar durante o exercício.
A marcha ajuda a:
- conservar a pulsação;
- manter uma estabilidade rítmica;
- evitar perder-se enquanto se procuram as notas.
Depois, progressivamente, o corpo já não precisa de exprimir a pulsação com um movimento visível.
A sensação torna-se interior.
O músico recupera então no instrumento o que tinha primeiro construído com o corpo.
Exercício 2: ouvir e responder às variações
Desenvolver a reactividade musical
O segundo exercício vai mais além.
Já não se trata apenas de recuperar um motivo aprendido, mas de desenvolver a capacidade de ouvir uma ideia musical e responder-lhe imediatamente.
É uma competência fundamental para tocar com outros músicos.
Um músico deve ser constantemente capaz de:
- ouvir;
- memorizar rapidamente;
- responder;
- adaptar-se.
O princípio do exercício
O exercício alterna momentos de escuta e de execução.
Uma grelha indica as diferentes etapas:
| Compasso | Acção |
|---|---|
| 1 | Ouvir uma variação |
| 2 | Reproduzir a variação |
| 3 | Ouvir uma nova variação |
| 4 | Reproduzir |
| 5 | Ouvir |
| 6 | Reproduzir |
O músico descobre uma frase curta, depois deve tocá-la imediatamente.
Podem ser propostas várias variações para desenvolver a atenção e a memória musical.
Os acordes como contexto musical
Neste exercício, uma grelha mostra também os acordes tocados.
Este elemento acrescenta uma dimensão suplementar.
Uma melodia nunca existe sozinha: ganha sentido num contexto harmónico.
O músico começa assim a perceber:
- que notas parecem estáveis;
- que notas criam tensão;
- como uma melodia evolui sobre os acordes.
É uma primeira abordagem da relação entre melodia e harmonia, que será essencial para a improvisação.
Erros frequentes
Procurar as notas antes de ouvir
O reflexo natural é tocar várias notas até encontrar a certa.
Mas esta abordagem desenvolve menos o ouvido. A pergunta principal deve permanecer:
O que é que ouço?
antes de:
Que nota devo tentar?
Olhar permanentemente para o instrumento
A vista pode ajudar, mas não deve substituir a escuta.
Um músico deve progressivamente ser capaz de saber onde se encontram os sons sem depender apenas dos olhos.
Encontrar as notas certas mas esquecer o ritmo
Uma melodia não é apenas uma sucessão de alturas.
A colocação no tempo é o que dá movimento e carácter a uma frase musical.
Querer memorizar apenas com a reflexão
Uma frase musical deve progressivamente tornar-se uma sensação.
Com a escuta e a repetição, torna-se natural e já não precisa de ser reconstruída conscientemente.
Conselhos de prática
Para progredir eficazmente:
- cantar a frase antes de a tocar;
- ouvir várias vezes antes de procurar;
- começar devagar;
- usar a marcha se necessário;
- repetir os motivos várias vezes;
- privilegiar a precisão em vez da velocidade.
O objectivo não é encontrar rapidamente uma nota, mas reforçar a ligação entre o ouvido e o instrumento.
O que esta etapa prepara
Tirar de ouvido é uma etapa-chave no desenvolvimento de um músico autónomo.
Depois de aprender a:
- sentir o ritmo;
- cantar uma melodia;
- recuperar notas de ouvido;
o músico começa a poder criar a sua própria música. Esta etapa prepara naturalmente:
A improvisação
Improvisar exige ser capaz de ouvir uma ideia musical antes de a tocar.
O jogo em grupo
Tocar com outros músicos exige ouvir, reagir e adaptar-se.
A aprendizagem de peças
Recuperar uma frase musical de ouvido torna-se uma competência natural.
O que este exercício vai desenvolver
Não está apenas a aprender a recuperar algumas notas.
Está a desenvolver competências que serão úteis em toda a sua prática musical:
- ligar o ouvido ao gesto musical;
- memorizar frases musicais;
- antecipar os sons;
- compreender a relação entre melodia e harmonia;
- desenvolver a sua autonomia;
- aprender a tocar o que ouve.